Ilustradores Ecuatorianos

IEC.tv presenta: Budoka – Expo en el Este Café

2012-01-26T02:46:00.001-05:00

Por fin estamos poniendo en marcha a IEC.tv en el 2012. Este es el primero del año sobre una expo que ocurrió el año pasado. En Abril del 2011 la artista quiteña Carla Sanchez mejor conocida como BUDOKA tuvo su primera expo individual en Este Café de la Mariscal en UIO. Este es un pequeño recuento de lo que fue la noche inaugural. ¡Disfruten de su obra!

Exhibición Humanimals de Margarita Camps

2011-12-14T15:26:00.001-05:00

Nuestra querida amiga Maggie Camps está por inaugurar su primera expo individual en Quito. “Humanimals” es parte de un concepto de percepción individualista del reflejo salvaje de personalidades femeninas. La artista también tuvo la amabilidad de mostrarnos un teaser exclusivo de algunas de sus obras, solo para nuestro público: ¡Hagan click en las imágenes para ver versiones más grandes!

La inauguración será mañana jueves 15 de Diciembre a las 8:30pm en el Este Café La Mariscal (Juan León Mera N23-94 y Wilson). Para más info hagan click aquí. ¡No se lo pueden perder!

Lanzamiento Lesparragusanda #1

2011-12-14T01:43:00.001-05:00

La gente detrás la revista de historietas les invitan al lanzamiento de su primer número. Es un evento totalmente gratuito y´contará con la presencia de música en vivo (Radio Tanketa y Nuages) y teatro clown (Calas Aún). Será este Sábado 17 de Diciembre en el Centro De Arte Contemporaneo (Antiguo Hospital Militar). Más información en este link. ¡A gozarla!

Inauguración de Ilustres Ilustradores

2011-12-02T18:49:00.001-05:00

La noche de ayer en Centro Cultural Metropolitano se inauguró en la Sala V la exposición de Ilustres Ilustradores. Este esfuerzo conunto de varias organizaciones de promoción de cultura, y dirigidas principalmente por los maestros locales de la ilustración Wilo Ayllón y Kiko Rodriguez. Después de unas palabras al micrófono, la expo se inauguró para el deleite de los artistas y público en general. Les invitamos a que asistan estea expo (que estará abierta varias semanas) y también asistan a los otras actividades que hay en estas semanas por Ilustres Ilustradores.

IEC.tv presenta: MURAL en Proyecto DCR x Lino

2011-11-15T12:59:00.001-05:00

Recomendaciones de Media Semana

2011-11-09T10:26:00.001-05:00

Nunca es tarde para una buena recomendación muchachada, así que esta semana les vamos a instigar a que escuchen un buen mixtape, y una animación muy particular. ¡Abran sus orejas, ojos e inspírense un poquito más! El mixtape que les recomendamos es el nuevo compilado de RADARSTEREO – November Mix. Hagan click en la portada de abajo, póngale play todo el día.

Y la animación que les presentamos es algo bien particular. No apto para gente sensible. Simplemente les diremos que se trata de un niño que comienza a aprender a tocar el piano. Hermoso y loco de principio a fin!

Por último no se olviden que esta semana es la última para presentar sus ilustraciones para la convocatoria ILUSTRES ILUSTRADORES. Tienen hasta este viernes, así que pónganse pilas y no dejen pasar este chance. Buen resto de semana para todos!

Convocatoria: Ilustres Ilustradores – Primera Documenta de Ilustración En Ecuador.

2011-11-08T04:24:00.001-05:00

Tenemos el agrado como IEC de invitarles amigos ilustradores a que participen de este proyecto a favor de la ilustración nacional. Les adjuntamos las bases de la convocatoria, y les invitamos a que visiten el sitio web del proyecto: http://www.ilustresilustradores.com/

CONVOCATORIA

La Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano invitan a los ilustradores del Ecuador a participar en la Primera Documenta de Ilustradores Profesionales en Ecuador, ILUSTRES ILUSTRADORES, que se llevará a cabo en el marco de una exposición dentro de las salas del Centro Cultural Metropolitano en la ciudad de Quito, desde el día 1 de diciembre del 2011 hasta el día 10 de enero del 2012.

ACTIVIDADES DE LA DOCUMENTA
1. Producción y presentación del Banco de Datos de los ilustradores que trabajan y viven en el Ecuador y de los ilustradores ecuatorianos que viven en el extranjero.
2. Exposición anual de los ilustradores (local e itinerante).
3. Serie de conferencias sobre temas especializados del campo de la ilustración.
4. Elaboración del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales del Ecuador.
5. Eventos y celebraciones que unan a los profesionales para crear lazos de convivencia profesional positiva y productiva, y para fortalecer las relaciones con colegas afines al ámbito cultural.

BASES // PARTICIPACIÓN

1. Podrán participar todos los ilustradores profesionales que sean ecuatorianos, residentes en el Ecuador o en el extranjero, o extranjeros residentes en el Ecuador, que tengan más de un año de trabajar en el área profesional.
2. La participación en la documenta es gratuita.
3. Cada participante deberá enviar de una a tres ilustraciones de su autoría, que pueden ser inéditas o haber sido publicadas previamente.

PRESENTACIÓN
4. Cada ilustración debe estar en formato digital a 200 dpi, en RGB, .jpg (máxima calidad), tamaño de A1 (59,4 x 84 cm), vertical o apaisada. La técnica es libre. Es importante que haya sido previamente limpiada y que no se presente pixelada o defectuosa.
5. Cada ilustración debe ir acompañada del archivo en World con la “Ficha de participación” correctamente llena. También una fotografía actual del participante, en buena resolución, en blanco y negro o a color, en formato .jpg, tamaño 10 x 10 cm.
Descargar ficha de participación!

SELECCIÓN
6. Se seleccionará una sola obra de cada autor.
7. Las obras participantes serán seleccionadas por un comité de curadores.
8. Toda la información correspondiente a la selección de los artistas y las obras será enviada al correo electrónico de cada participante, y será publicada en el blog de la documenta: ilustresilustradores.com

ENVÍO
9. Las obras deberán ser enviadas al correo electrónico contacto@ilustresilustradores.com ~~hasta el 8 de noviembre del 2011 18H00~~. A causa del feriado la recepción de trabajos se extiende hasta este viernes 11 de noviembre del 2011 ( 11,11,11)

IMPORTANTE: No se receptarán obras bajo ningún pretexto pasada esta fecha.

10. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación (13 de octubre de 2011) hasta las 18:00 horas del 8 de noviembre de 2011.
11. Los seleccionados serán informados de la resolución sobre su participación hasta el 16 de noviembre de 2011.

ACLARACIONES
12. La exposición tendrá duración del 1 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012, en la sala Nº 5 del Centro Cultural Metropolitano de Quito.
13. Una vez finalizada la exhibición se podrá replicar en otros espacios y ciudades.
14. Los ilustradores participantes autorizan a los convocantes a incluir su ilustración en la exposición “ILUSTRES ILUSTRADORES”, en sus distintas réplicas en los diferentes espacios destinados para ello, así como también su reproducción en cualquier otro medio de información, con la finalidad de promocionar la documenta y las actividades que se realicen en torno a ella.
15. La exposición podrá viajar dentro y fuera del país para representar a los ilustradores ecuatorianos en museos, ferias del libro o espacios que se generen en torno al arte y la ilustración.
16. En el marco de la exposición se elaborará el Primer Catálogo Nacional de Ilustradores Profesionales del Ecuador, además de otras actividades relacionadas a esta profesión.
17. Los convocantes se comprometen a respetar los derechos de autor de todos los participantes, así como también declaran expresamente que la exposición no tendrá fines de lucro ni beneficios económicos.
18. El simple hecho de presentar trabajos a esta convocatoria supone la expresa conformidad de los autores participantes con las presentes bases.

¿QUÉ ES..?

Hoy en día en un mundo donde la comunicación gráfica es cada vez más impactante y los diferentes medios compiten agresivamente entre si, la ilustración es una de las poderosas herramientas que tiene la comunicación actual: la literatura en sus diversos géneros, la publicidad, los textos técnicos, los textos escolares, las nuevas aplicaciones multimedia, los video juegos y miles de piezas de comunicación que llenan el planeta, están soportadas por ella.

Es por esa razón que es imperiosa la necesidad de registrar la importante historia de la ilustración ecuatoriana, por medio de la Primera Documenta de Ilustradores en Ecuador, ILUSTRES ILUSTRADORES, que se llevará a cabo en la ciudad de Quito desde el 1 de diciembre del 2011 hasta el 10 de enero del 2012, en la sala número 5 del Centro Cultural Metropolitano, con el auspicio y soporte de La Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano.

ILUSTRES ILUSTRADORES no es una asociación de profesionales, es un ejercicio histórico que desea aportar a la memoria cultural ecuatoriana con el primer catálogo de profesionales de la Ilustración que viven dentro y fuera del país.

La documenta no representa a un grupo específico de ilustradores, nos representa a todos los ilustradores ecuatorianos que trabajamos de forma entregada y profesional. Este ejercicio histórico busca reivindicar el valor de la ilustración dentro del mercado comercial del Ecuador, que penosamente durante muchos años ha tratado a la ilustración de forma injusta y poco reconocida, violando derechos básicos de autor y edición o pagando pobremente por un trabajo muy complejo que aporta positivamente a piezas de comunicación variadas.

ILUSTRES ILUSTRADORES, durante un mes y diez días, abrirá un espacio de comunicación con el público de forma directa. Habrán mesas de negociación con potenciales clientes, se hablará sobre tarifas y derechos de autor para terminar con la ignorancia en estos temas. Esta formación y capacitación será totalmente gratuita, por medio de conversatorios y talleres para los profesionales asistentes. También se pretende lograr un intercambio de conocimientos entre los ilustradores profesionales del Ecuador que deseen unir fuerzas para alcanzar nuevas metas en nuestro campo laboral.

ILUSTRES ILUSTRADORES marcará pautas en el mercado profesional del Ecuador, afianzará los lazos fraternos entre los artistas y proporcionará a la historia de la ilustración nacional una memoria fresca y renovada para avanzar con pasos firmes hacia el futuro. Amigos Ilustradores profesionales, estimados clientes, querido público de nuestro arte, sean bienvenidos a formar parte de la nueva historia de la ilustración nacional.

IEC presente en el GRAFFF 2011

2011-11-03T04:21:00.001-05:00

IEC & amigos estaremos presente este feriado en el Festival de Arte Público Grafff 2011. Nuestro proyecto dispensador de felicidad consiste en hacer una intervención visual digital sobre el Monumento a la Segunda Constituyente (foto abajo), hoy jueves 3 de noviembre, a las 20h00. Si van a estar en Ambato hoy, no se lo pueden perder! Va a estar memorable este feriado.

SBP UIO // Resultados

2011-11-03T03:56:00.001-05:00

Quisiera disculparme por la tardanza en este post, pero como sabrán algunos el staff de IEC también tiene una vida creativa separada de lo que es IEC como diseñadores / ilustradores / artistas independientes, que inevitablemente nos quita algo de tiempo que quisiéramos meter en este proyecto. Hacemos nuestro mejor esfuerzo, ¡les juro! Dejando las excusas a un lado, comenzaré con lo bueno: el resultado del evento SBP UIO#2 – Fiesta de Clausura del Festival Detonarte 2011.

En pocas palabras: fue un total éxito. La gente llenó El Aguijón, bailó, disfrutó de creaciones visuales (digitales y graffitti) en vivo de los mejores artistas visuales jóvenes del país. Agradecemos a todos los que participaron y nos ayudaron con sus talentosm apoyo y conocimiento. Gracias por confiar en el proyecto de IEC. Ya saben quienes son, y si no se acuerdan, pues les invitamos a que miren este afiche. Aquí algunas fotitos de lo que fue esa linda noche sabatina. Si quieren ver más fotos, pues visiten este album en nuestro face.

Como sabemos que también les encanta ver obras de arte en esta web, aquí tenemos algunas de las artes creadas por los artistas digitales invitados de la noche. ¡Disfrutenlas Carajo! (Hagan click para ver versiones más grandes).

Por último, quisiéramos hacer una solicitud a ustedes, nuestros lectores y comunidad en general. Nos interesa escuchar sus opiniones, sugerencias, quejas, cualquier opinión que tengan sobre este SBP. Cualquier cosa que nos digan nos servirá para mejorar en nuestros futuros eventos. Así que a los asistieron, ¡les imploramos que comenten en este post más abajito! Gracias por su tiempo amig@s.

SBP UIO DETONARTE // ¡Fiesta de Clausura!

2011-10-17T23:40:00.001-05:00

Se viene Sketchbook Party en su 5ta Edición. ¡MÁS PRO QUE NUNCA! Esta edición se hará en EL AGUIJÓN, por motivos del festival de arte urbano más grande del Ecuador, DETONARTE, que este año cumple su 3era edición. Este SBP será la fiesta de clausura del Festival e incluirá también pintadas análogas. Como siempre, lo mejor del arte digital, música electrónica y alternativa del país estarán presentes haciendo performance visuales y auditivos que los pondrán bailar sin cesar toda la noche! SBP #5 tiene la más grande nómina de artistas hasta la fecha! Durante el transcurso de la semana le iremos contando más sorpresas del evento! Va a estar brutal, ¡no se lo pierdan gente!

//INFO//

Fecha: Sábado 22 de Octubre
Hora: 21h00
Lugar: EL AGUIJÓN (José Calama E7-35 y Reina Victoria)
Costo: 8$ (incluye un trago)

ENTRADA LIBRE HASTA LAS 22h00

//MÚSICA//

DJ KUKO - DJ MENSA - DJ PATÁN - NIÑOS FUTURO – DJ ZIONOIZ

//PERFORMANCES VISUALES POR://
- MAS BRAIN (GYE)
- BENNYTA BANANA (UIO)
- GRINGO (UIO)
- MONASITA (UIO)
- MADRID (UIO)
- SUERTE (UIO)
- LINO (UIO)
- BUDOKA (UIO)
- DIOZEN (UIO)
- CRIS PO (UIO)
- B166ER (UIO)

++ ¡MÁS ARTISTAS POR ANUNCIAR! ++

--
ORGANIZA:

ILUSTRADORES ECUATORIANOS - http://ilustradoresecuatorianos.blogspot.com/
DETONARTE - http://www.detonarte.ec

IEC.tv Madriguera Tóxica: La Previa

2011-10-12T19:05:00.001-05:00

La gente de Fenómenos Colectivo nos invitaron a chequear el avance de su proyecto “Madriguera Tóxica”, que se estrena este jueves 13 de octubre. El evento va a estar a lo pro! Les invitamos a que vean el video teaser que realizamos, y también algunas fotitos de la gente trabajando duro en dejar el espacio lleno de arte. ¡ENJOY!

Recomendaciones para pasar el domingo

2011-10-09T11:47:00.007-05:00

Son las Fiestas de Octubre en GYE, se nos viene el Detonarte, ayer fue el "Carpazo" en UIO…… nos dejó Steve Jobs y tantas cosas que están pasando que no dejan en duda que el 2012 se acerca!!!, así que para relajar un poco los ánimos y para tomarnos un tiempecito, queremos recomendar unos "nuevos" clásicos para pasar este domingo en buena compañía o a solas revisando unas obras maestras de la animación japonesa.

Paprika

Satoshi Kon lleva al cine de animación una fascinante historia llena de color y fantasía, tratando un tema que deja en claro que en Japón llevan décadas adelantados al resto del mundo como es el terrorismo en la mente humana, tema quizás algo ya cercano al público occidental con la archi famosa Ghost in the Shell. Paprika se basa en la novela de Yasutaka Tsutsui (lo cual implica que hay literatura que trata estos temas) y se centra en un método de terapia llamado "PT", que combina nanotecnología y neurociencia para curar trastornos en los pacientes mientras duermen…… ese es el Chi del tema, el sueño, ahí es donde Paprika entra en escena y enamora a los espectadores.

…… además, cabe destacar que la banda sonora es una delicia.

Tekkonkinkreet

No es muy común ver una película anime dirigida por un norteamericano, y menos común es ver que ésta se cobije del éxito que tuvo en su momento (y creo que hasta ahora), está adaptada del manga de Matsumoto Taiyou y cuenta la historia de Negro y Blanco son dos hermanos que se crian en los peligrosos suburbios de ciudad Tesoro y utilizan la violencia como medio común de defensa y hasta casi de comunicación llevándolos así a vivir en un mundo lleno de enemigos y complicaciones que no son propias de su edad y no deberían ser propias de ningún ser humano. Está dirigida por Michael Arias quién produjo Animatrix, de la cual hablaremos en otro momento.

Una experiencia visual envolvente y que NO TE DEJARÁ INDIFERENTE, por su guión, y los excelentes artes.

Cowboy Bebop the Movie

Si hay obras que merecen ser recordadas y homenajeadas, sin duda una de ellas es Cowboy Bebop, el anime creado por el ficticio Hajime Yatate, que de hecho es un pseudónimo que se creó para los miembros de la compañía Sunrise Jp. Nos cuentan la historia de la tripulación del Bebop que en principio está formada por Spike y Jet, que viajan por la galaxia en busca de delicuentes, ya que se ganan la vida como caza recompensas. Lo interesante de esta serie, es la madurez y la calidad con la que está realizada… la elegancia de la música realizada por Yoko Kanno y el grupo que creó específicamente para la serie llamado The Seatbelts, quienes se encargan al 100% de la música tanto en la serie como en la película, le otorgan un ambiente que enaltece la obra. Referencias del western, de la ciencia ficción, de las batallas interestelares como Capitan Harlock y demás, hacen de este producto audiovisual una de las obras más memorables que tenemos la suerte de disfrutar.

En la película, se trata el tema del bioterrorismo en un planeta y una sociedad muy parecida a la tierra y a los estado unidenses. Quizás no alcanza el nivel de la serie (y al parecer tampoco lo pretende), pero si quieren deleitarse con un producto de animación de calidad, esta es una buena opción… un buen clásico para no perderse.

Se publica por fin la historia de Arzak, de Moebius

2011-10-04T08:10:00.015-05:00

Moebius es uno de los más grandes ilustradores que nos ha dado el siglo XX, su obra ha influido en varios de los mejores autores de la época moderna del cómic y la ilustración. Además nos ha heredado clásicos inolvidables del noveno arte como El Teniente Blueberry, un western como no se ha escrito y dibujado otro que lo realizó junto al guionista Jean-Michel Charlier siendo muy joven, tanto que incluso aún no era Moebius sino "Gir", que viene de su nombre real Jean Giraud.

Cómo olvidar El Garaje Hermético, ese sin sentido genial de la historia del mundo de las viñetas, escaparate del buen gusto y el talento hecho obra. Una total escapada al surrealismo más excéntrico donde el mismo Moebius acepta que no tenía ni idea de lo que estaba dibujando en relación con las planchas anteriores. Una verdadera delicia que además, está realizada a una tinta… como si na'!.

Moebius ha trabajado en varias películas realizando el diseño de personajes y art concepts, algunas muy notables como Tron, en 1982... creo que a alguno le sonará la película, aunque en su momento no fue digna de taquilla, pero se convirtió con el tiempo en una película de culto y se revalorizó con la innecesaria secuela Tron Legacy.

Pero no es Moebius en sí lo que nos trae hoy aquí, sino que es el festejo por una de sus obras, que por más de 30 años se ha hecho esperar, y por fin (gracias a Norma editorial) nos trae la historia de Arzak, ese personaje con la firma y la estampa 100% Moebius que pocas obras tienen; tanto el guión, los lápices, las tintas, la diagramación y el color están hechos por el autor. Es una historia que lo tiene todo sin decir nada, al menos con diálogo… Arzak es algo cercano a un western anacrónico y surrealista, que se dió a conocer en la Metal Hurlant allá por mediados de los 70's y revolucionó el cómic por su elegancia, creatividad y arte. Tuvo sólo cuatro números… pero qué números!!.

Sin duda recomendamos de manera encarecida revisar esta obra y esta publicación que marcó un antes y un después… es que Moebius es un antes y un después en el cómic y la ilustración…… pero, de él, de Moebius, ya hablaremos otro día.

Y de postre… una ilustración más, por qué no…… no?

expo IEC + TMDG la selección

2011-10-01T01:14:00.011-05:00

Es un honor para IEC poder contribuir a la difusión de la ilustración ecuatoriana una vez más a un nivel internacional en la décima edición de Trimarchi. Aquí están los elegidos para representar al país. Muchísimas gracias por su participación.

1) Alex Madrid

2) Adrián Muñoz (Potrillo)

3) Adriana Pérez

4) Alejandro Calderón (Spurka)

5) Diego Lara Saltos (Neuropuerto)

6) Nashely Lascano

7) Miguel Ángel Gudiño

8) Andrés Romero

9) Ambar Troya (Ambarushita)

10) Johana Japón Vega

11) Jorge Chicaiza Molina (ioch)

12) Javier Pérez Estrella

13) Johnny Gavilanes (Choto)

14) Luis Bautista

15) Josué Matamoros

16) Luis C. Bolaños (Bendito)

17) Mario Rosero (Mensa)

18) Mónica Vásquez (Mo)

19) Roberto Ortiz (Sociedad 32)

20) Roger Ycaza

21) Santiago Landaburú (Croma)

22) Sebastián Acurio

23) Ernesto Salazar Rodríguez (3rnst)

24) Darwin Fuentes

25) Jonathan Vargas

26) Damián Vásquez (Disaikner)

27) Maureen Gubia

28) Marcelo Torres (Lino)

29) Francisco Galárraga (Gringo)

30) Félix Hurtado (Mr. Más Brain)

Coordinación Ec  Damián V.

Coordinación Arg:  Nicolás Lopez - Exposiciones trimarchi

Mercedes Crespo: YemaYema

2011-09-26T09:30:00.001-05:00

La entrevistada (y artista de la semana) en IEC es una ilustradora guayaquileña radicada fuera del país, en Atlanta, EEUU. Mercedes Crespo (en Ecuador mejor conocida como Mercedes Galarza), es una talentosa mujer autora de la marca de productos YemaYema. Su ilustración es un mundo fantástico lleno de personajes particulares y divertidos en situaciones fuera de lo común. Zombies? Monstruos? Freaks? Alcaldes grises? Ningún tema está fuera del alcance de interpretación de su mente. Conózcanla un poco más a continuación :)

¿Cuando y como surgió tu interés por la ilustración?

Yo no toque un lápiz hasta los 16 años, cuando un compañero de clase dibujaba a spider man. Me pareció el proceso mas fascinante del mundo. El “poder” de poder crear un “character” y de visualmente traerlo a la realidad fue como magia. Fui una pelada que le encantaban los cartoons como spiderman, xmen, dbz, ranma en fin.. todo lo que daban en el canal 4 los sábados en las mañanas. Desde ahi, como dicen los gringos “I got hooked” ;-)

¿Piensas que un ilustrador debería buscar un estilo propio, o especializarse en una variedad?

Pienso que en los 2. Para ganar el pan de cada día o un buen sueldo a las compañías les gusta ver ejemplos de arte comercial como logos, ads magazine layouts ect.. Pero uno simpre en su tiempo libre puede empezar a crear algo innovador y único. Yo pienso que es así como surgen los “trends” adaptar ese “unique style” al diseno comercial. Toma tiempo y es dificil pero es posible. Fue así como Jon Burgerman (artista Britanico) revoluciono el mundo de la ilustracion y character design.

¿Cual es tu mayor logro profesional?

Yo creo que haber sacado un tutorial para la revista Digital Arts en el Reino Unido fue uno de logros más grandes. También un charity show en donde expuse mi trabajo junto a unos de los artistas mas talentosos del United Kingdom. Además de eso mis diseños han sido impresos en shirt contest como Tilteed y Teefury que son websites muy conocidos. Dios mediante tengo una reseña de artista en Computer Arts Projects que es una de las revistas británicas más grandes y vistas en todo el continente europeo. Saldria a finales de octubre.

¿En que proyectos andas trabajando actualmente?

Ahora me estoy preparando para un Independent craft show donde voy a vender mis camisetas y tratar de hacer creece a yemita (YemaYema la marca de mis camisetas). También estoy viendo si diseño el primer Yema hoodie o suéter y aparte de eso trabajo como freelance artist y cuido full time a mi hijo. ;-)

¿Que opinas de la "ambiente" de la ilustración en el país?

La verdad como no vivo ahi no se mucho, pero de lo poco que he visto en las redes sociales el arte va en muy buen camino. Hay mucho talento y me encantaría ver un boom de diseño, character design, toy design y mas revistas donde se pueda sacar a nuestros artistas. Yo estoy segura que el Ecuador en unos años va a ser mas conocido no por tercermundistas o malos gobiernos pero por la calidad de artistas, grafiteros y diseñadores.

¿Si tuvieras un solo consejo que dar a los nuevos ilustradores del Ecuador, cual sería?

El ser artista aca es muy dificil. Es una carrera de sacrificio de a veces trabajar gratis, largas horas en el computador o con el lápiz sin nungun resultado. Pero a la vez es una carrera llena de diversión, estas rodeado de gente con mucho color y carisma. Mi consejo para la nueva generación de atistas es aprender lo básico, y experimentar mucho con todos los medios artísticos. Mi sueño era hacer “animation” pero la verdad encontré más pasión por la ilustración y la pintura.

¡Muchas gracias Mercedes por tu tiempo! Te deseamos toda la suerte del mundo en tus proyectos. No pares de inspirar. Para nuestro público, si queiren conocer más de su trabajo, les invitamos a que visiten los siguientes links:

http://www.yemayema.com / http://yemayema.tumblr.com/ / http://www.flickr.com/photos/28828549@N03/

¡También síganle en Twitter! En lo personal, les recomendamos que miren cada página de su Flickr, para que miren su proceso de maduración como ilustradora en estilo y técnica.

Resumen SBP AMB

2011-09-24T20:20:00.004-05:00

Les mostramos algunas de las obras que se gestaron en el SBP AMB, fue un evento lleno de arte como nunca antes.

Un par de Lino (rápidas):

Una clase en vivo de Diego Lara:

La simpatía de Carlos Logroño:

El mundo de Alex Madrid:

Ojalá les haya gustado esta pequeña muestra.

IEC.tv presenta: SBPAMB: Sketchbookparty Ambato

2011-09-22T15:37:00.001-05:00

Ganadores La Previa DETONARTE 2011

2011-09-20T01:55:00.001-05:00

Como colaboradores para la organización de los concursos de la previa del Detonarte 2011, nos enorgullece darles a conocer a los ganadores! Las previas se realizaron en las ciudades de Quito, Cuenca, Tulcán y la acogida fue chévere. ¡Muchas gracias a la gente que participó! Los ganadores son los siguientes:

Y como habrán visto, la organización del Detonarte 2011 ya está utilziando la imagen oficial que creó Oscar Medina, el ganador de nuestro concurso. La adaptación que está en la página oficial del evento está increible. ¡Felicitaciones a él también! ¡Adelante mi gente!

Recomendaciones de la Semana

2011-09-13T11:29:00.001-05:00

Estimados, vuelve otra recomendación de la semana. Primero un un poco de música– DUM DUM GIRLS "Jail La La”:

Nuestra amiga ilustradora Carla Sánchez (conocida en el mundo del arte ecuatoriano como Budoka) tuvo la suerte de viajar a EEUU, y nos compartió este video que hizo sobre la expo del artista gringo Kent Williams. Miren su trabajo, ¡es impresionante!

Y ahora, este Sábado es la inauguración y presentación del Proyecto P.U.P.O.S, en Quito. Forma parte de los proyectos seleccionados de Al-Zurich y es de autoría de nuestro colega Marcelo Torres (Lino). El evento va a estar chévere, así que les dejamos el link a su explicación en Facebook. ¡La historia del fútbol barrial, por primera vez documentada!

Ganadores Concurso IEC-Detonarte!

2011-09-12T14:28:00.001-05:00

Queremos agradecer la ayuda de Kraser Tres (el juez internacional) para ayudarnos a escoger al ganador del concurso. Los jueces locales fueron Francisco Galárraga de IEC & Luis Auz de Detonarte. El concurso estuvo reñido y hubo polémica en la decisión final, pero sin más les presentamos a los 2 finalistas al ganador:

Oscar Medina de la ciudad de Riobamba ganó 300$ con su ilustración, y aparte su diseño será usado como imagen oficial del Detonarte 2011. ¡Felicidades! A futuro pondremos un post con las mejores propuestas (que no fueron elegidas), para su disfrute!. Les agrademos su participación a toda la gente que mandó.

IEC +TMDG : Convocatoria Exposición Trimarchi 10

2011-08-28T11:04:00.005-05:00

Por segundo año consecutivo Ilustradores Ecuatorianos se complace en convocar a la Exposición en el Congreso más grande de Latinoamérica Trimarchi DG desarrollado en la hermosa ciudad costera de Mar del Plata Argentina, para exponer trabajo de calidad, y mostrar el talento Ecuatoriano.

Gracias a la invitación de TMDG la convocatoria es abierta y gratuita, y recogerá el trabajo de 30 ilustradores/artistas visuales/diseñadores del Ecuador.

Requisitos:

- Enviar una única imagen usando la plantilla adjunta: (DESGARGAR AQUÍ) en formato .pdf 300 dpi tamaño: A3 incluyendo su nombre.

- Enviar a : ilustradores.ecuatorianos@gmail.com

- Cierre de convocatoria: 18 de Septiembre

Resultados:

- Los resultados serán publicados el día inaugural de Trimarchi DG 30 de Septiembre 2011

- La convocatoria permite le exhibición de Ecuador con una representación de 30 Ilustradores para su exposición en Argentina durante los días que dura el congreso.

Acerca de Trimarchi: TMDG es la convención de diseño gráfico más importante de Latinoamérica, se realiza anualmente en Mar del Plata, Argentina desde el 2002 con una de las mayores convocatorias del mundo. Hoy TMDG es proclamado como uno de los mayores encuentros de diseño del mundo, más de 5000 diseñadores acuden a la ciudad costera para cada edición, este año celebra sus 10 años con diversos eventos programados para su celebración.

Tambien invitamos a revisar la convocatoria del año 2010:

Piezas seleccionadas TMDG 9

Resultados

¡Convocatoria! imagen del Detonarte 2011

2011-08-24T12:38:00.001-05:00

Como parte de las sorpresas de esta semana, Ilustradores Ecuatorianos junto con Colectivo MalaJunta y Dementzia se unen para organizar las diferentes convocatorias para el festival Detonarte 2011 // el festival de arte urbano más grande del país. En la convocatoria de la Imagen Del Detonarte, un diseñador / creativo visual tendrá la oportunidad de ganarse 300$ en USD y tener su diseño/ilustración como imagen oficial del evento de este año. A continuación las bases de participación (Si tienen alguna pregunta, por favor respondan más abajo en este post, o sino vía la información de contacto de más abajo.

BASES CONCURSO

“DISEÑA EL AFICHE 3er FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE VISUAL URBANO: DETONARTE 2011”

Fundamentos:

El Festival Internacional de Arte Visual Urbano: ///DETONARTE* es un evento ecuatoriano propio de las culturas urbanas, reconocido a nivel nacional e Internacional. El año anterior, el festival ha ofrecido una imagen visual potente y de cuidada factura. Como forma de incrementar la participación ciudadana y a objeto de promover el nombre y marca del evento, la organización del Festival abre por segundo año a concurso el diseño del afiche del festival, pieza central de la campaña gráfica anual del evento. El concurso incluye un premio económico de 300 USD y el ingreso a la fiesta de clausura para 2 personas, para un único ganador, motivando así a los jóvenes vinculados en el ámbito artístico, gráfico y comunicacional a que sean personas activas dentro de la sociedad, expresando su visión del festival a través del diseño gráfico y la ilustración.

Objetivos:

1. Seleccionar el afiche promocional del 3er Festival Internacional de Arte Visual Urbano: ///DETONARTE, a realizarse entre del 04 al 8 de octubre de 2011.

2. Reactivar los espacios públicos para acceder el arte a la comunidad en general.

3. Conformar a partir de los afiches participantes una muestra virtual y otra física, y realizar itinerancias con las mismas.

4. Premiar, incentivar, promover y difundir la creación e innovación artística joven.

Organiza: Colectivo de Intervención urbana DEMENTZIA , Colectivo MALAJUNTA e Ilustradores Ecuatorianos (http://ilustradoresecuatorianos.blogspot.com)

Participantes: Abierto a todos los estudiantes y profesionales interesados en participar, relacionados con estos ámbitos, y que residan en Ecuador.

Tema: El Contenido del afiche deberá abordar los siguientes temas: Logotipo del Detonarte del año anterior, diseño y arte visual urbano en el Ecuador. El afiche será el principal medio de difusión para promover el evento por lo que deberá reflejar de manera novedosa ambos conceptos.

Es importante tener en cuenta que el diseño seleccionado será la imagen oficial del 3er .Festival Internacional de Arte Visual Urbano: ///DETONARTE* y estará relacionada con los diferentes productos de promoción del evento. Es por ello que en la decisión final se privilegiará un diseño versátil en su aplicación a stickers, catálogos, black books, gigantografías, web y papelería en general.

Condiciones de Participación:

• Formato de entrega final:

El afiche ganador deberá aportar la versión electrónica en alta resolución (tamaño A3 42x29,7 cm - 300 dpi) en algún formato gráfico de imagen (jpg / tif / pdf).

• Textos que deberá tener el diseño del afiche:

3er. Festival Internacional de Arte Visual Urbano “DETONARTE”

del 4 al 8 de octubre del 2011

• Logotipos:

Deberá incluirse el logotipo del Evento (pueden descargarse del sitio web del festival o sino en este link: www.detonarte.ec/logos ). El logotipo oficial del Detonarte podrá modificarse sus colores a entera libertad.

• Cantidad:

Cada participante podrá presentar más de una obra al concurso y una preselección serán expuestas en el sitio web del festival.

Calendario de participación y envío de las obras:

• Apertura del concurso: Martes 23 de Agosto del 2011

• Recepción de los trabajos: Hasta el martes 6 de septiembre del 2011

• Información de los resultados: Sábado 10 de septiembre

Recepción de Afiches

Envía tu afiche en formato jpg baja resolución (1000 pixeles el lado más largo): afiche@detonarte.ec con los siguientes datos: seudónimo, nombre completo, ciudad, número de cédula de identidad, dirección, teléfono y correo electrónico del concursante, como también su fundamentación (máximo 150 palabras): El autor deberá explicar de manera breve el concepto del afiche o una reflexión con respecto al tema expuesto. Esto puede tomar forma de una cita o algo que lo haya inspirado a producir el afiche.

El no cumplimiento de cualquiera de estos puntos deja automáticamente fuera de concurso la obra participante.

Disposiciones Generales:

• El concursante que obtenga el 1o lugar, deberá ceder sus derechos de propiedad al Colectivo de Intervención Urbana Dementzia, el que podrá utilizarlos para promover las actividades de promoción del 3er Festival de Arte Visual Urbano DETONARTE o para cualquier otra finalidad asociada a su objeto social. La cesión de derechos deberá concretarse antes de la fecha de entrega de premios establecida en las presentes bases. La falta de ocurrencia de esta cesión anulará el lugar obtenido por el concursante (quedando este lugar vacante) y en consecuencia no se entregará el premio.

• La Dirección de Arte del Festival Internacional DETONARTE se reserva el derecho de realizar pequeñas modificaciones relacionadas con la gráfica y el texto.

• Las obras a presentar deben ser originales y no haber participado en otro concurso.

• El concursante ganador, deberá entregar, antes de la entrega del premio establecido en las presentes bases, la versión digital del afiche en alta resolución que permita facilitar su posterior impresión.

• Al pie del afiche o en lugar por determinar se incluirá el nombre o seudónimo del concursante que haya resultado ganador.

• El jurado podrá declarar desierto el premio en el caso de que las obras presentadas no cumplan con los requisitos de calidad, consecuentes con la promoción del Festival Internacional DETONARTE

• La decisión del jurado tiene el carácter de inapelable.

Jurado:

Estará conformado por 2 profesionales de reconocida trayectoria a nivel nacional en el área del diseño y la ilustración por parte de Ilustradores Ecuatorianos, un tercer miembro será un profesional de trayectoria internacional, el cuarto miembro será un miembro del staff de organización del Festival Detonarte y un representante del colectivo Malajunta.

Premios:

La organización del Festival Internacional Arte Visual Urbano DETONARTE entregará al realizador del afiche ganador un premio económico de 300 USD (Incluído iva) y 2 pases para la fiesta de clausura del Detonarte.

Importante:

Cualquier duda con respecto al proceso del concurso y aspectos relativos al diseño de las propuestas de afiche serán aclaradas vía email. Las aclaraciones o precisiones que deban hacerse sobre las bases de este concurso también serán resueltas en única instancia por los miembros de Ilustradores Ecuatorianos.

9.- Informaciones en:

- Correo electrónico: afiche@detonarte.ec

- Página web: www.detonarte.ec

María del Carmen Pérez: Monasita

2011-08-23T18:15:00.001-05:00

Bueno comenzamos de nuevo con la ronda de entrevistas y contenido para ustedes, aparte de más sorpresas para ustedes nuestro querido público. Entonces, comenzemos. La artista de la semana es María del Carmen Pérez, alias MONASITA. Nos llamó la atención su trabajo a raíz de que mandó obra a la convocatoria del Ilustrario, e investigando más profundo, encontramos interesantes conceptos visuales y trabajo relacionado con el área del diseño y creación de productos. Aquí la entrevista que le hicimos. Como siempre, ¡sus comentarios son siempre bienvenidos!

Los inicios en la ilustración, ¿cómo empezaste?

Desde niña ilustraba donde podía, hacia garabatos en todas partes. Mi madre fue una gran influencia, veía que ella garabateaba mientras hablaba por teléfono y seguí los mismos pasos hasta que descubrí que me encanta y lo fui desarrollando poco a poco. A ella le fascina el arte, estuve rodeada de pinturas, esculturas, en mi casa y en la oficina de mi madre. Visitamos juntas museos y galerías. Desde niña sentí la necesidad de expresar dibujando las imágenes que surgen dentro de mí. Así fue que me di cuenta que cuando tenía la necesidad de expresarme con dibujar.

Tu trayectoria, ¿qué logros se ha obtenido?

He sido muy afortunada de tener buenos clientes como diseñadora independiente y de haber trabajado en agencias de alto nivel en diseño gráfico. Siento que aún no llego donde quiero me falta muchísimo por recorrer.

Tu estilo, ¿cómo llegaste a eso?

Desde que recuerdo todo lo que escucho, veo, sean palabras o imágenes o sonidos, forman una imagen en mi mente. Las interpreto dibujándolas o ilustrándolas. De ahí surge mi estilo.

¿Cuál cree que es el futuro de la ilustración en el país?

Siento que hay mucho talento, aunque algunos ilustradores no se valoran adecuadamente y por lo tanto no se sienten profesionales. Algunos lo toman como una etapa de la vida. La ilustración es una profesión, es muy importante y puede ser aplicada en varias categorías del arte, en el Ecuador aun no lo vemos así. Como ejemplo me gustaría mencionar a Paul Sahre, que ha hecho de la ilustración una profesión exitosa y rentable.

Ser artista en el ecuador no te hace underground, punk, emo, hipster, deprimido, hippie, alternativo. Insisto; además que muchos artistas se auto definen así aunque no lo sean realmente. Lo que lleva a que la sociedad los vea así. Esto es una actitud esnobista. Me gustaría insistir en que debemos ser auténticos por que siento que no serlo afecta al desarrollo de la ilustración en el país. La importancia de la ilustración depende de la valorización que le demos los mismos ilustradores.

Los colores de tus piezas me hacen retornar hacia una estética 60-70's retro.¿Por qué te influencias en esta época?

La verdad nunca había pensado en eso, y cuando voy a escoger paleta de colores no pienso en la época, solo pienso en que colores son apropiados para lo que estoy haciendo, y que es lo que quiero comunicar a atreves de los colores. Si me gusta mucho los colores que se usaban en esa época, todo tenía más vida y se veía más divertido Me siento relacionada con Andy Warhol de cierta manera. Recuerdo que la primera obra que vi de él tenía un fucsia muy fuerte, desde ese momento probé usar fucsia y de ahí todo fue desarrollándose. Todas las interpretaciones que tengo en mi mente tienen formas relacionadas con la naturaleza de manera espontánea. Por eso mis piezas hacen retornar hacia la estética de los 60-70 retro.

A tu opinión, ¿que sientes de la actual corriente "vintage" que existe en el mundo dentro del ámbito visual?

Creo que está sobre usado, algunas veces el look vintage es apropiado para la pieza, y otras veces no. Me parece que la pieza tiene más éxito si hay una razón para que sea vintage. Además no estoy de acuerdo con el uso no profesional y ligero de la tecnología para llegar al look vintage.

Tu serie de "patrones" es maravillosamente compleja y refrescante, y divaga de lo que comúnmente un ilustrador local haría. ¿Podrías indicarnos que te motivó a realizar esta serie?

Como les conté, son imágenes que tengo en mi cabeza y necesito interpretarlas y expresarlas, no tengo un patrón que pueda definir.

Tú ahora vives y trabajas en Ecuador, después de haber cursado tus estudios en EEUU. ¿Qué te trajo de vuelta acá?

Si, estudie y trabaje en USA desafortunadamente tuve problemas de salud y regrese al Ecuador. Fue positivo venir porque me abrió muchos caminos e ideas nuevas.

Muchas gracias Monasitap por tu tiempo y buena onda. Pueden mirar más de su obra y diseños en su página web: http://www.monasita.com/ o contactarla directamente a su email.

recomendación de la semana

2011-08-21T17:06:00.004-05:00

Here comes the sun, Ilustración de Puño

Vagando una tarde de verano, decidí retomar ciertos enlaces pendientes que tenía por revisar. Uno de ellos, una conferencia de Puño, que más allá de ser una fuente de sabiduría y aclaración del por qué estamos aquí… es un sincero ejercicio de una persona sin miedo a hacer lo que le gusta y que nos transmite esa energía.

Esta es una conferencia del MADin Spain 2011, espero que les aporte algo bueno, a mi modo de ver es IMPERDIBLE.

puño from MADinSpain on Vimeo.

Tercer concurso internacional INVENCIONES 2011

2011-08-14T01:28:00.006-05:00

Ha llegado a nuestro buzón esta excelente propuesta desde México, un concurso internacional de ilustración editorial infantil, lo organiza Nostra Ediciones, una editorial comprometida con su labor de manera muy profunda, se encuentran en México DF y están ansiosos de comprobar que el trabajo de los ilustradores ecuatorianos es de primer nivel.

Bueno, bueno… entrando en materia, les comentamos que el premio consta de tres partes:

1) 10 000 USD (si, Diez Mil dólares) al ganador o ganadora.

2) La publicación de la obra.

3) Una invitación con todos los gastos pagados para asistir al II Foro Internacional de Ilustración FILUSTRA 2011 que se celebrará en el marco de la Feria del Libro de Guadalajara.

::: ** El plazo es hasta el día lunes 3 de octubre del 2011. ** :::

Y qué deben hacer???… pues el concurso tiene dos categorías:

A) Álbum Ilustrado.- una conjunción entre literatura e ilustración.

B) Narrativa Infantil y Juvenil.- ilustrar un cuento o novela corta.

Los textos también deben ser aportación de los concursantes.

Es una propuesta nada desdeñable, y quizás una de las mejores que se nos presenta este año… la van a dejar pasar?

Cojan pinceles, lápices, plumillas, ratones y todos sus colores… A ILUSTRAR!!!

Pueden consultar las bases pinchando aquí.

Taller de Ilustración de Lino

2011-08-09T11:11:00.004-05:00

Hoy martes 9 de agosto Lino inaugura su taller en la Casa S1-90, se enfocará principalmente a la creación y diseño de personajes. Los cupos se agotaron en los primeros tres días después de dado a conocer el evento, auguramos un buen tiempo junto a Lino y las personas asistentes.

Después del taller tendremos aquí la reseña donde podrán estar al tanto del resultado.

Resultados Concurso Microquito

2011-08-06T13:23:00.001-05:00

Estimados lectores, pues luego de la debacle que se armó por nuestro concurso, nos alegra informarles y mostrarles el trabajo finalista y ganador. El pasado jueves en un evento especial Mercado de Iñaquito de UIO se premiaron a los cuentos y a la ilustración que escogimos para el cuento. Debido a la discusión que se armó online, aunque ustedes no lo crean, el autor del cuento del premio del público, Diego Arteaga, donó su premio de 1000$ para proyectos sociales como este. Los que estuvieron en la premiación me lo pueden confirmar. Para los que no se acuerden, el cuento que escribió es el siguiente:

********************************************************************Se-QUITO

Quito 23 de marzo, 10:13am: Sol que incinera inocentes.

Quito 23 de marzo, 10:21am: Lluvia que ahoga los incinerados inocentes.

Quito 23 de marzo, 10:27am: Sol que seca los ahogados incinerados inocentes.

******************************************************************

¡Leído eso, entonces aquí les tenemos a las ilustraciones finalistas y ganadora!

PRIMER FINALISTA – Julio Guevara

SEGUNDO FINALISTA – Freddy Guzmán

GANADOR – Juan Salvador Zambrano

¡Felicidades Juan Salvador! Pronto les tendremos más posts en el blog mostrando todas las imágenes del MQ2, y de paso una entrevista con el ganador de nuestro concurso. Y para que se queden locos: el concurso y Juan salen en la web de noticias BBC. La difusión que se perdieron algunitos por su ego. ¡Sigan creando gente!

Francisco Galárraga, inauguración final en GYE

2011-07-25T09:28:00.004-05:00

Nuestro gran amigo "El Gringo" inaugura su exposición final de "Esquizofrenia Armónica" esta semana en Guayaquil, este jueves 28 de Julio en el Manso Boutique Hostal. Será un evento lleno de música, de colores y de muy buena onda para todos. No dejen de asistir, la entrada es gratuita y se entregará un mini art print firmado por el Gringo a las primeras 50 personas que lleguen.

Felicitaciones al Gringo por este gran año y todos los éxitos alcanzados y también le agradecemos infinitamente por todos los aportes que ha realizado para promover la ilustración en el país sin ningún interés más que el de que todo mejore.

Salud Gringo, y muchos éxitos!!!

Además pinchado aquí, pueden ver un resumen en imágenes de lo que fue la primera exposición en Quito en el No Lugar.

Recomendación de la semana

2011-07-17T13:01:00.004-05:00

Patricio Betteo es uno de los ilustradores contemporáneos que más admiro. Tiene una imaginación y un mundo visual dinámico y arriesgado pero a la vez elegante y sensible.

Betteo además de su talento ya bien sabido, produce música y es precisamente este punto lo que me trae a este post. Start es su proyecto sonoro, en el que se puede escuchar tracks de distintas épocas, si uno alguna vez ha visto la obra de Betteo, entenderá sus sonidos y si no la ha visto, por lo menos se que no le dejarán indiferente. Una excelente propuesta para esta semana y para calmar un poco las tensiones.

Música hecha por un grandísimo ilustrador que la comparto para USTEDES ILUSTRADORES!!!

Disfruten…

-**:: >> ( ¡DELE AL CLICK! ) << ::**-

El blog de Betteo

… Y que tengan una creativa semana!!!.

Carta de Respuesta del Staff de MicroQuito a ADN Montalvo

2011-07-14T17:03:00.001-05:00

Rabia, chiste y vergüenza ajena
Respuesta abierta, del tema de Microquito

Hoy nos hemos enterado de un muy, MUY limitado comentario de un ilustrador llamado Adeene Montalvo, lo de adeene lo deletreo así porque me es más fácil de leer. En su carta abierta, dice que los organizadores de Microquito somos unos vivísimos porque junto al colectivo Ilustradores Ecuatorianos, abrimos un concurso para ilustrar el Premio del Público y no hay plata de por medio. Lo que se ofrece como premio es, y copio el texto:

¡Tu ilustración empapelará la ciudad! Al estar entre las 200 gigantografías y 500.000 postales que estarán por toda la ciudad en agosto de este año, así como en los 35.000 libros Microquito 2, que gracias al programa Quito Lee del Municipio de Quito, se imprimirán y distribuirán gratuitamente durante el mes de diciembre.

El segundo premio es un puesto fijo para ilustrar un cuento en la siguiente edición del Microquito.

Esto, le parece a Adeene algo terrible e indignante.
Y a nosotros nos causa rabia, chiste y vergüenza ajena. (En ese orden.)

En el espíritu de Microquito (y los que nos conocen saben que hablamos full del espíritu del proyecto…), está siempre presente la colaboración, la realización común, la masificación, la apropiación de los espacios y la diversión como preceptos base. (Entre otros, -como que todo debe ser gratuito y de la mejor calidad).

Creemos en que la gente hace cosas porque quiere y no porque le pagan por hacerlo. También creemos que el trabajo de las personas que hacemos cultura tiene el mismo valor, consideración y respeto como cualquier otro. Cual- quier o-tro, es decir ni menos ni más.

Entonces, para expresar nuestros sentimientos en orden, comenzamos con:

1.-Rabia:
Veras Adeene, entendemos que eres muy bacán y que te buscan por tu trabajo y que tienes todo el derecho de cobrar por tu trabajo porque es tu trabajo, punto. Pero, remóntate al pasado, dibuja una burbujita y recuerda cuando empezaste a dibujar en el colegio y seguramente no te llamaban de todas partes para contratar tus servicios, de hecho, seguramente tenías los cuadernos llenos de dibujitos que no le podías mostrar a nadie más que a tu pelada, hermanitos, papitos o amiguitos.

Pero poco a poco empezaste, a mostrar tus cosas, a hacer una ilustración por aquí, una ilustración por allá, y zaz, te hiciste de clientes y contactos. Full normal.

Pero hay gente a la que no le importa el dinero, le importa mostrar su estilo, la expresión por expresión, e ilustrar más allá del vil metal. Ahí tienes a los grafiteros, que no creo que le timbren a la vieja dueña de la pared para pasarle una factura.

Otro asunto que me da coraje, es que nos compares con marcas comerciales, ¡como si nosotros vendiéramos algo! ¡Es básico tu razonamiento!

Por otro lado si ya que te importa muuucho el money, ponte en este plan paranoico: No podemos prometer que alguien lo llame apenas vea su trabajo en Microquito pero de lo que sí estamos seguros es que estará muy orgulloso de que su obra tenga una difusión que NINGÚN OTRO PROYECTO tiene y de verdad, que gente que no conoce, disfrute su trabajo, coleccione su postal, etc. Y podemos decir esto porque ¡es exactamente por esas razones que empezamos Microquito! Nos cansamos de la hiper escasez de proyectos y clientes bacanes y decidimos hacer algo por nosotros mismos. Y no fue por la plata, no vimos un negal díaocio, vimos la oportunidad de divertirnos. Es más, Ricardo Muñoz, uno de los iniciadores del proyecto, invita una botella de whisky a la persona que haya gastado un solo centavo en productos de Microquito. Favor presentar factura, nota de venta o testigo ocular :)

Por esta forma de ver nuestra profesión, tenemos un proyecto que es visto por más de 250 mil personas al día, y no nos conformamos con un fan page en Facebook donde sólo comentan nuestras señoras madres y amigos cercanos:

Nos gusta saber que fuera de la web hay un mundo por empapelar como hace Microquito en AEROPUERTO, MALL EL JARDÍN, CICLOPASEO, ANETA, CENTRO HISTÓRICO, TODAS LAS ESTACIONES DEL TROLE, ECOVÍA, CORPORACIÓN MARESA, MUSEO DE LA CIUDAD, LAS ULTIMAS NOTICIAS, o EL COMERCIO o una de las QUINIENTAS MIL POSTALES. O le llegó uno de los TREINTAYCINCOMIL LIBROS de excelente calidad que MICROQUITO REGALA, RE GA LA (aplaudiendo en cada sílaba).

Microquito en dos años (en realidad en una sola edición publicada, y una a punto de salir a la que todos están invitadísimos) es reconocido por uno de cada tres quiteños. UNO DE CADA TRES ha escuchado o ha visto algo del proyecto de intervención cultural MÁS GRANDE DEL PAÍS. No es por echarnos flores pero no nos confundas con marcas comerciales.

No vendemos celulares; contamos historias. Corrijo, no contamos historias, LA GENTE cuenta historias.

Además, algo que nos motivó a realizar este concurso (el de la ilustración) es la respuesta de la gente que participa en Microquito con sus cuentos. De los 10 mil DIEZ MIL participantes de este año, muchos de ellos nos mandan emails a quehariastu@microquito.com para contarnos qué harían si ganaran Microquito y, para que te sorprendas, el noventa y pico por ciento de la gente que nos escribe, cree que el hecho de compartir, de publicar, de ser leído y visto, otorga un placer mucho mayor que un “puñado de dólares” como diría Clint Eastwood.

Difundir una obra, y difundirla con respeto al autor, con ADMIRACIÓN al autor en un proyecto lindo como Microquito, es una manera de darte a conocer, de llenar paredes con gráficas, con arte, con manifestaciones que van más allá de una promoción, de un dos por uno o de una venta con 50% de descuento. ¿Logras visualizar la diferencia?

2.-Chiste:
Jajajajaja, en realidad no nos cortamos las venas por tu carta, porque cada persona tiene derecho a pensar lo que quiera y la paranoia no es un delito. Esperamos con ansias tu respuesta a esta carta abierta. Y esperamos que venga con una sincera disculpa y explicación razonada de lo que escribiste.
De hecho nos encanta la polémica.

3.-Vergüenza ajena:
Revisa los puntos 1 y 2. Más allá de eso, sin comentarios...

Repetimos, nos da rabia, chiste y vergüenza ajena tu posición limítrofe sobre lo que de tu profesión piensas… NOSOTROS los microquiteños estamos orgulloso de vivir de nuestros talentos y nos alegra en gran medida; pero no andamos por la vida poniendo precio ni lamentaciones a lo que queremos hacer por amor.

Amor al arte.

Att:
Sebastián Trujillo
Ricardo Muñoz
Priscila Beneras
Microquito
www.microquito.com

PD. Como bono y dedicado para los que seguramente les pica el teclado por poner citas fuera de contexto, les hacemos la vida fácil y les señalamos unas de las varias joyitas para su regocijo: "los organizadores de Microquito somos unos vivísimos", "nos causa rabia, chiste y vergüenza ajena", “hay gente a la que no le importa el dinero” y "Veras adeene, entendemos que eres muy bacán".

Carta de Respuesta Ilustradores Ecuatorianos a ADN Montalvo

2011-07-14T16:38:00.007-05:00

Carta de Respuesta Ilustradores Ecuatorianos

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Escrita por:

Damián Vásquez Villacrés

Co- Fundador Ilustradores Ecuatorianos

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Voy a partir de una premisa que siempre me ha movido y me moverá hasta el final de mis días, no hablo de las discusiones que se han generado o de los gremios, sino del espíritu, el carácter y sobre todo la ESPERANZA de tener algún rato un país totalmente desarrollado en el mundo de las artes visuales y otras ramas que no hablaré en esta carta.

Desde mis inicios como diseñador/artista visual, he tenido una constante desmotivación por parte de varias personas y empresas que han girado a mi alrededor, sin ver un avance verdadero en el que pocas personas de un nivel específico se benefician.

Cuando empecé mi carrera notaba que el 99,9 % de personas buscaban estar permanentemente ligados hacia proyectos estrictamente comerciales teniendo una innegable admiración hacia el mundo de la publicidad y la constante búsqueda de un espacio dentro de ese medio.

Bajo mi experiencia personal durante mis años de estudio en los que no tenía un buen ambiente motivador Ilustradores Ecuatorianos se crea con el ÚNICO cuestionamiento de ver que pase ALGO EN UNA VÍA DIFERENTE en el país, y exista un nuevo conversatorio con diversos agentes que sobre todo esté desvinculado del circulo clasista, social y muy alejado de la realidad, así que se inició el BLOG ILUSTRADORES ECUATORIANOS en conjunto con Félix Hurtado, consecuentemente entrando Francisco Galárraga con su aporte total en Quito y la difusión limpia del arte visual mediante IEC.TV hasta ahora desarrollado, y Marcelo Torres quien desde algunos meses es el editor principal de IEC.

Siempre he considerado que el país crecerá si nos sacudimos y hacemos las cosas por nuestra propia mano sin esperar que sean hechas por los “grandes artistas, o esperando algún rato a que alguien se apiade de mi/nuestro talento” por ello considero y consideraré que el espíritu de IEC no está únicamente ligado a gente con muchísima experiencia sino a esa gente que empieza y que siente ese deseo de producir algo desde temprano, con la única motivación personal de ser aceptado, automotivado, retroalimentado sintiendose totalmente útil para la sociedad.

Acerca de hacer concursos “sin premios” y hacer cosas AUTONOMBRANDONOS, aclaro totalmente que bajo la premisa de difusión y culturización aceptamos proyectos de diversos ámbitos y en el caso de Microquito ( un proyecto que sobre todo llegará a gente de los mas escasos recursos) los organizadores son quienes han puesto las reglas del evento, siendo IEC únicamente un puente para poder expandir la convocatoria; Ahora el cuestionamiento sería, si no lo hacemos nosotros ¿QUIEN LO HUBIERA HECHO?. Cuando se logró la exposición de 30 Ilustradores en la convensión Trimarchi 2010 ante mas de 5000 diseñadores ¿Quíen lo hubiera hecho?, acerca de postear sin cobrar nada y con el único afán de mostrar buen talento nacional ¿ Quién lo hubiera hecho? Solo voy a recordar que el otro gremio ( no lo voy a nombrar por respeto) se reactivo luego de varios años de pausa a raíz de vernos trabajar y crecer cada día.

No soy de esas personas que se sienta de brazos cruzados a quejarse de lo mal que van las cosas o a aplaudir de manera ilusa trabajos extranjeros comparándolos con los míos. Creo en el Ecuador como un país POTENCIADO al 100%, pero que por culpa de las envidias, tergiversaciones y politiquerías baratas sigue aún estancado en varios aspectos.

En una entrevista que hace poco me hicieron yo decía que el país estará en un punto increíblemente bueno en 5 años, donde ya no serán o seremos siempre los mismos que aparecemos en los magazines y en los muros de la fama, y viendo unos 2 o 3 estudios de diseño o ilustración altamente reconocidos. Me gustaría ver evolucionados los tipos de encargos y que no solo hubiese trabajo para MOVISTAR o CLARO u companías estrictamente comerciales, sino un proyecto colaborativo entre Rusia, Ucrania , Australia y Ecuador, o que tengamos 500 estudios de diseño e ilustración claramente reconocibles que no tengan que vivir únicamente de encargos publicitarios. Me gustaría ver no 2 redes sino 300 que partan de diferentes premisas: Solo por dar un ejemplo se imaginan un blog que exponga únicamente el trabajo de stencil aplicado en paradas de buses de todo el país, quien creen que se beneficiaría?

Como un ejemplo final quiero comentar que el proyecto que iniciamos en este año llamado ILUSTRARIO el PRIMER LIBRO DE LA ILUSTRACIÓN CONTEMPORANEA DEL PAÍS está en proceso y aprovecho para aclarar que ha tenido varios iconvenientes justamente por problemas de autogestión y generación de auspicios, ya que esa tarea es difícil y árdua, pero estamos en la lucha y esperamos publicarlo este año, pero, no me sorprendería que alguien mas intente hacer un proyecto similar, por el simple y sencillo hecho de entender que EL PAÍS LO NECESITA, nadie más!.

En conclusión invito a que con el derecho que todos tenemos de opinar y discutir analicemos la labor que hemos venido haciendo como IEC, y aportemos con ideas en cualquier vía que sea valedera con el único fin de hacer crecer cada vez mas la escena y tener verdadera competencia que eleve nuestra calidad como Ilustradores/ diseñadores / artistas visuales del país.

No voy a emitir ningún comentario adicional acerca de este tema porque no creo que valga la pena tener este tipo de enfrentamientos que lo único que generan es polémica inservible y desmotivación.

Agradezco a la gente que apoya IEC y reitero en nombre mío y de todos quienes hacemos el STAFF de IEC que nuestra labor seguirá desvinculada de preceptos caducos buscando y creando nuevas alternativas de trabajo visual, expandiendo las mentes de las grandes empresas o motivando a esta actividad a gente de escasos recursos, para ver a la sociedad ecuatoriana beneficiada con el mas preciado tesoro que es el conocimiento.

A seguir trabajando amigos. Y el que no quiere pues que desaparezca.

Atentamente,

Damián Vásquez

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Licendiado en Diseño Gráfico

Docente de las cátedras de Identidad Corporativa e Ilustración ESPOL –EDCOM

Docente de la cátedra de Ilustración UNIVERSIDAD CASA GRANDE - Facultad Mónica Herrera

Director de arte DISAIKNER

Co – Fundador Ilustradores ecuatorianos

Alumno de MAESTRÍA EN DIRECCIÓN DE ARTE Escuela Superior de Diseño Elisava (Barcelona, España)

PD: odio poner todos los membretes de mi trabajo, pero dadas las circunstancias considero que es necesario.

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Firman Staff IEC:

Marcelo Torres

Francisco Galárraga

Félix Hurtado

Damián Vásquez

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Ilustración de Introducción por Carlos Logróño ( Estudio Bendito)

Parte de la serie Idiosingracia 2009

Título: "Sistema"

Carta abierta de ADN Montalvo en contra del concurso MQ2 -IEC

2011-07-14T11:31:00.001-05:00

Ayer nos llegó a las manos las siguiente carta/reclamo del fundador de la Red de Ilustradores Ecuador. Pronto postearemos la respuesta de la gente de MicroQuito y por supuesto, la nuestra. Publicamos esta carta por que creemos que es necesario que la gente que nos lee y sigue tenga claro todo en cuanto a este tema, y para que después no se tergiverse nada en el debate que seguramente seguirá esta serie de posts. Esta carta está sin modificación alguna, sacada directamente de nuestro mail.

Queridos colegas

Ayer me enteré de un nuevo concurso de ilustración circulando por ahí. Se trata de ilustrar uno de los micro-cuentos del concurso Micro-Quito. Todos pueden envíar una propuesta de ilustración según lo que le provoque el micro-cuento a ilustrar, pero resulta que NO HAY PREMIO.

Mejor dicho, los organizadores plantean que hay dos premios:

Premios

El segundo premio es un puesto fijo para ilustrar un cuento en la siquiente edición del Microquito.

Es decir, uno de los premios será que úsen la ilustración del ganador (sin pagarle nada!!!) y el otro premio es la "promesa" de que ilustrará un cuento el siguiente año en la nueva edición del concurso de micro-cuentos, pero no mencionan cuánto le pagarían o si le pagarán. Para quienes no lo sepan el concurso de micro-cuentos sí tuvo premios: Primer premio USD 1500; Segundo premio USD 1000; Tercer premio USD 500; Premio del Público USD 1000 y siete menciones honrosas (por micro-cuentos de 100 palabras o menos).
¿En este caso me pregunto si los organizadores del concurso se quieren pasar de vivos? Aunque no encuentro nada sobre este "concurso" en el sitio oficial de Micro-Quito. ¿O será que los autonombrados "promotores de la ilustración" quieren voluntariamente pasarse de tontos? Qué tal si Movistar o Claro (los mayores anunciantes del país junto al Gobierno Nacional) plantean un "concurso" de ilustración para una gran campaña de publicidad (con vallas, paletas luminosas, afiches, flyers, avisos en periódicos y revistas y comerciales de televisión a nivel nacional) y el premio es USAR LA ILUSTRACIÓN GANADORA!!! Sería un premio mucho mejor que el de Micro-Quito ¿no?
Y luego nos sorprende que los clientes no valoren nuestro trabajo, si hasta concursamos por entregarlo GRATIS!!! ¡Cómo lo van a valorar!
Suerte a los participantes. Ja!
Adn
--
Adn Montalvo Estrada
San Ignacio E9-15 y 6 de Diciembre, 8º piso
t.: (02) 2229.952 - 09818.8598
msn:xoxcomics@hotmail.com
e.: adnmontalvo@gmail.com
www.adnmontalvo.com

P.D. Esta es una carta abierta a todos quienes pudieran estar interesados, así que pueden reenviarla sin problema (pero no la modifiquen por favor).

Gringo expone!

2011-07-07T10:54:00.009-05:00

Francisco Galárraga, "El Gringo" presenta esta noche su primera exposición individual en el No Lugar de Quito. Un honor para Ilustradores Ecuatorianos que nuestro compañero presente su obra al público en una exposición itinerante por UIO, GYE y CUE durante el mes de Julio. Estaremos manteniéndolos al tanto de cada una de ellas.

Hoy por hoy no pueden faltar. 7 de julio del 2011, Francisco Galárraga nos muestra su arte.

Microquito 2 & Ilustradores Ecuatorianos presentan: Ilustra El Premio Del Público

2011-06-28T13:49:00.005-05:00

Bases del Concurso

Este año Microquito propuso como parte de sus ganadores el “Premio del Público”. Ya que este es un premio que se otorga porque la gente ha decidido que es el mejor, queremos acompañarlo también de una gráfica bien bacán de los mejores ilustradores del Ecuador.

Te invitamos a ilustrar el “Premio del Público” de Microquito, el concurso de microcuentos de la ciudad. El cuento a ilustrar se llama Se-Quito de Daniel Esteban Arteaga:

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Se-QUITO

Quito 23 de marzo, 10:13am: Sol que incinera inocentes.
Quito 23 de marzo, 10:21am: Lluvia que ahoga los incinerados inocentes.
Quito 23 de marzo, 10:27am: Sol que seca los ahogados incinerados inocentes.

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Premios

El segundo premio es un puesto fijo para ilustrar un cuento en la siquiente edición del Microquito.

Participa desde hoy, martes 28 de junio hasta el viernes 15 de julio enviando tu ilustración para acompañar al cuento ganador en el Trole, Ecovía, Centros Comerciales, Ciclopaseo, Centros de Salud, Aeropuerto Mariscal Sucre y muchos otros lugares de la ciudad. Podrán participar todas las personas sin límite de edad, vivan o no en Quito, sean o no ecuatorianos. Cada participante puede enviar un máximo de 1 obras inéditas y originales a la dirección electrónica produccion@trespupilas.com.

Envía tus todos tus datos personales: Nombre (y si tienes, pseudónimo), dirección, email, número de teléfono.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

Formato: A3 horizontal
Modo color: CMYK
Resolución: 300 DPI
Tipo de archivo: TIFF o JPG

NOTA: Solo formato horizontal. Los artes en vertical no serán tomados en cuenta.

IMPORTANTE

Para participar de la convocatoria debes enviar a produccion@trespupilas.com un preview JPG en baja resolución (800 x 566 px) con tus datos personales. Crea tu ilustración a 300 dpi para que pueda ser impreso, en caso de ser el ganador. Para tener una selección más transparente, te pedimos no firmar tu obra cuando envíes tu preview JPG. Además, por fines de reproducción en distintos medios, recomendamos dejar un área de seguridad en los bordes de las obras de 5 cm por lado.

La sola participación otorga a los organizadores el derecho de uso de la obra para editar, publicar, distribuir, reproducir en cualquier formato y medio. Microquito no realizará ninguna transacción económica sobre las obras recibidas sin previo consentimiento de los autores. La distribución de las gigantografías, postales y libros es totalmente gratuita.

Las obras deben ser inéditas -es decir no haber sido publicados con anterioridad-, y originales -es decir hechas por la persona que envía la ilustración. Microquito y los organizadores no se hacen responsables de cualquier violación de estos derechos y puede devenir en acciones legales en contra de quién envía la obra.

Julio Guevara para el SBP AMB

2011-06-24T01:49:00.002-05:00

Siammes Estudio de Diseño, es un estudio y taller gráfico donde se gestan maravillas como las que vemos aquí. Siammes nace y funciona gracias al genio de Isadora y Julio. Para esta ocasión del SBP AMB contaremos con su talento.

Julio Guevara viene en representación del estudio y nos regalará una muestra de su estupendo y maduro trabajo ilustrativo, aquí les dejamos un entremés.

Julio en SBP, hay que verlo!

Mensa para el SBP AMB

2011-06-24T00:30:00.002-05:00

Graffitero, creativo, alegre y con un gran sentido musical… MENSA nos acompaña en esta edición del Sketchbook Party con un performance junto Saskia Calderón, cantante y Lino, ilustrador.

Les dejamos con un excelente álbum directamente cocinado de la mente de Mensa para nosotros. En lo personal, no lo he dejado de escuchar.

Feeling Without Touching

(click)

Imperdible!

Cartel Ambateño para el SBP AMB

2011-06-21T23:20:00.003-05:00

Queremos empezar dándoles a conocer a los artistas ambateños invitados al Sketchbook Party Ambato, son verdaderas personalidades en el mundo artístico y cultural de esta tierra y dejan en alto el nombre del país. Brevemente damos una introducción a su obra:

Diego Lara

http://neuropuerto.blogspot.com/

Nos acompañó en la edición anterior del SBP, en Riobamba. Diseñador e ilustrador ambateño, ejerce desde hace más de 10 años, en los cuales ha cosechado grandes éxitos. Tiene un estilo destacable basado en el vector y los colores planos, sinceramente… quién no ha visto un Diego Lara?.

Jose Luis Jácome
http://elmundodelacruz.blogspot.com/

Es editor de la revista Dogma, además de fundador del colectivo Central Dogma. Bajista de Cafetera Sub, diseñador gráfico y Vj. Desde hace varios años impulsa la cultura en el Ecuador apostando por el arte joven y de calidad, nos acompañará en este evento realizando un performance audiovisual junto a su hermano, Jorge Enrique.

Jorge Enrique Jácome

Músico, no uno cualquiera, además diseña y fabrica instrumentos musicales, lo que le otorga la categoría de Luthier, pero también los instrumentos musicales que diseña no son cualquier instrumento musical. Es guitarrista de Cafetera Sub y además es productor de radio y televisión... casi nada!. Kiko nos deleitará y sorprenderá con un concierto de su instrumento TOEA (Tercer Ojo Electro Acústico).

Lenin López

http://www.flickr.com/photos/misterdoez

Street artist e ilustrador, Doez (como se lo conoce en la calle) es la joven apuesta de la escena gráfica ambateña. Reside en Quito y nos acompaña con un excelente y fresquísimo trabajo.

Convocatoria Puerto Audiovisual

2011-06-21T01:16:00.001-05:00

Este 12, 13 y 14 de julio se realizará en las instalaciones de MAAC cine de Guayaquil el 1er. Festival de Cortometrajes, Animación y Documental "PUERTO AUDIOVISUAL"

Un evento gratuito pensado para promover el intercambio y la integración entre los realizadores audiovisuales amateurs y profesionales del país.

QUÉ ES?

PUERTO AUDIOVISUAL es un festival creado con el propósito incentivar y estimular la creatividad de los estudiantes en la creación de productos audiovisuales como medio expresivo individual o colectivo en temas libres, además de aportar un espacio positivo para la generación de esquemas audiovisuales dentro de las universidades y centros de educación superior locales.

Son tres días en que se presentará las producciones escogidas, se brindarán charlas, conferencias con enfoques profesionales a los participantes del festival y al público en general, y se realizarán las premiaciones. Se contará con intervenciones musicales y obras teatrales que impulsen nuestra cultura.

CONCURSO

Se convoca a todos los realizadores audiovisuales a presentar sus propuestas hasta el 1 de julio

Categorías:

- Cortometraje

- Animación (Stop motion, 2D y 3D)

- Documental científico

El jurado estará conformado por:

Roberto Aguirre / Productor Internacional

Rubén Torres / Realizador ecuatoriano

Sebastián Trujillo / Director de arte

Alejandro Bermann / Modelador 2D y 3D

Bases: http://www.megaupload.com/?d=UJRMW862

Ficha de inscripción: http://www.megaupload.com/?d=48610D2B

CHARLAS Y CONFERENCIAS

- Rubén Torres / Realizador

Conferencia: El Cineclubismo como alternativa de entretenimiento y creación.

- Rafael González / Abogado

Conferencia: Derechos - propiedad intelectual

- Ishop - Muestra: Software - Final Cut

- Bpe electronic - Muestra: Software - AVID

- Roberto Aguirre / Productor Internacional - Charla: Del producto audiovisual a las salas de cine

- Alejandro Bermann / Modelador 2D y 3D - Conferencia: Storyboard para animación

- BLENDER Ecuador - Muestra: Software - BLENDER

- Sebastian Trujillo / Director de Arte - Charla: Dirección de Arte

- Roger Ycaza / Diseñador – Ilustrador - Conferencia: Color y composición

Además tendremos shows artísticos y más sorpresas.. un evento para toda la comunidad audiovisual al que no pueden dejar de asistir.

Para mayor información

Facebook: http://www.facebook.com/puertoaudiovisual

Mail: festivalpuertoaudiovisual@gmail.com

Twitter: @fespuerto

Sketchbook Party AMB // Ambato Edition!

2011-06-16T02:13:00.002-05:00

Se viene Sketchbook Party en su 4ta edición, con sede en la ciudad de las flores y de las frutas!: AMBATO, y allí es donde tendrá cabida otra fecha de lo mejor del arte digital y música electrónica del país! SBP #4 Tiene la mejor nómina de artistas hasta la fecha! En pocas palabras: va a estar brutal, no se la pierdan muchach@s.

Fecha: Viernes 24 de Junio
Hora: 20h00
Lugar: EL BOSQUE
Cover: 3$
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Con la presentación de:
DJ MENSA (Club/Electrónica/Indie)

Perfomance Visuales & Sonoros por:
- Lenin Lopez (AMB)
- CHILL (UIO)
- Félix Hurtado (GYE)
- Saskia Calderón (UIO)
- Marcelo Torres (Lino) (UIO)
- Francisco Galárraga (UIO)
- Damián Vásquez (RIO)
- Alex Madrid (NYC)
- Diego Lara Saltos (AMB)
- José Jácome (AMB)
- Kiko Jácome (AMB)

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ORGANIZA:
ILUSTRADORES ECUATORIANOS - http://ilustradoresecuatorianos.blogspot.com/
NEUROPUERTO -
http://neuropuerto.blogspot.com/
DOGMA COLECTIVO -
http://www.proyectodogmaecuador.blogspot.com/

¡Hagan click aquí para confirmar su asistencia en el evento de facebook!

IEC.tv presenta: Napkin Project de Carla Torres

2011-06-13T23:06:00.001-05:00

Recomendación de la semana

2011-06-12T18:31:00.004-05:00

Existe un lugar debajo del mar, que es un paraíso idílico lleno de música, color y arte… se llama Pepperland, pero está siendo amenazado por unos "Malvaditos" seres azules que lo quieren teñir todo de azul y volverlo de ese modo (blue = triste por su traducción del inglés) para poder habitarlo. Hay una esperanza, hay que buscar ayuda!, y el único medio para hacerlo es viajando en el antiguo Submarino Amarillo y traer una solución.

Es 1968, y la animación da un salto a las páginas de la historia de la mano del director George Dunning, un canadiense lleno de sapiencia y libertades mentales. El paroxismo de los colores y las formas titubeantes, además del toque barroco que consigue con el collage, hacen que Dunning nos acerque de manera muy favorable a la idea de psicodelia que tenían los consumidores de la época, además al ser un producto visual en movimiento, lo hace dos, tres, cuatro o infinitamente más interesante (dependiendo de la dosis).

Es claro que "The Yellow Submarine" no tuvo la mejor crítica en su día, se le acusó de promover el consumo de drogas, debido a su visión de Pepperland y sus habitantes de colores, y claro, de la similitud de los Blue Meanies con la policía londinense y su insistencia con acabar con la libertad de los habitantes que gustaban de este estilo de vida tan dudoso.

Es un claro alegato psicodélico con TODO lo que ello conlleva, fue una magnífica promoción de uno de los mejores, más polémicos y más vendidos discos de los Beatles. Pero sobre todo, es una joya audiovisual que no puede faltar en la videoteca de toda persona allegada a la cultura contemporánea.

Lo que se dice… UN CLÁSICO.

Les dejamos con un video de una de las mejores canciones de este álbum y de la película. Lucy in the Sky with Diamonds.

Y un corto del magnífico George Dunning.

The Napkin Project en Quito!

2011-06-07T02:01:00.003-05:00

Seguro recuerdan todos a Carla Torres y su proyecto de las servilletas The Napkin Project. Pues tenemos noticias geniales ya que se estará presentando en Quito el día miércoles 8 de Junio a las19:00 para nada más y nada menos la inauguración de la nueva Galería MNNA, situada en la Coruña N24 - 500 (E-1385) y Julio Zaldumbide, en el sector de La Floresta.

Aquí pueden obtener toda la información del evento.

Maureen Gubia

2011-06-06T22:38:00.006-05:00

…siempre dibujé por instinto

En el camino de la vida nos encontramos con ciertas personas que nos aportan mucho con una sonrisa, con unas palabras o con algunas acciones. Incluso a veces, la vida de otras personas es suficiente para inspirar la nuestra, y creo que en este último caso (y por qué no, en todos) nos encontramos frente a una de las personas más inspiradoras de la escena gráfica nacional.

Quizás no necesite presentación, pero también quizás también pueda necesitar toda una entrada para introducirla… Maureen Gubia con ustedes queridísimos amigos de IEC!!!!.

-Cuéntanos quién eres.

Soy una artista autodidacta e ilustradora freelance establecida en Guayaquil. Tengo seis años trabajando como ilustradora freelance; me contratan por medio de internet. Mi arte ha sido publicado en libros de arte contemporáneo y en revistas/blogs en línea como Two-Faced, Empty, NY Arts, Curvy 4 y 6, Faesthetic #5, Ruby, Diamond Comics, Hi-Fructose, Lost at E Minor, Graniph, etc. Mi obra se ha exhibido individual y colectivamente en países como Estados Unidos, Italia, Alemania, Australia, Canadá, Inglaterra, Hong Kong y en mi ciudad natal, Guayaquil. También he tenido la oportunidad de trabajar en arte promocional para Panda Bear/Noah Lennox integrante de Animal

Collective.

En lo personal me interesa mucho experimentar con varias disciplinas artísticas que abarquen más allá de lo puramente visual*. Bueno todo eso está en constante desarrollo...

-Cómo y cuándo nace tu interés por la ilustración?
Desde niña recuerdo haber tenido un poco más de interés por mezclar colores en los libros de pintar de caricaturas de los 80s -aunque siempre dibujé por instinto-. Ya a los diecisiete años empecé a trabajar en lo que es mi obra actual; pintar y hacer trabajos freelance de ilustración.

-De qué manera definirías tu estilo?
Me he dado cuenta de una cierta cualidad siniestra en mis dibujos y pinturas. Creo que aluden al lado oscuro del ciclo de la vida, el deterioro y emociones fuertes y volátiles. No me gusta el drama, por lo que trato de que toda esa energía buena/mala luzca neutral y serena. Eso mezclarlo con una paleta radiante y texturas ricas, hay un contraste peculiar. No es tan calculado, pero igual me gusta idear e inventar mi propia estética y cultura porque eso revela bastante sobre mi naturaleza. Incluso yo misma termino sorprendiéndome. La meta es tener una visión en general y luego darte el reto de acomodarla de la mejor manera.

-Nos cuentas tu método de trabajo?
Dibujo muchos "thumbnail sketches", pequeños bosquejos. Tengo varios cuadernos llenos de conceptos, de dibujos que no recuerdo haber hecho. Escojo el que más me llame la atención y trato de cumplimentarlo con imágenes de referencia sacadas de revistas de chisme; cualquier imagen cándida, sin poses. Todo el proceso te brinda nuevas ideas y retos de por medio. Mientras más trabajes en eso, más ideas nuevas te vienen. De ahí dar por terminado un trabajo es otra cuestión. Ahí habría que utilizar tu juicio de acuerdo a la intención final. Siempre existe esa duda de poder haberlo hecho mejor, pero realizarlo al final es correr mucho riesgo de arruinar la frescura de una obra.

-Qué te influye, cuáles son tus referentes artísticos?
Mis sueños y pesadillas, situaciones extrañas, el internet, iguanas con calcetines, etc.

-Cuál es tu perspectiva de la ilustración en el Ecuador?
No estoy tan informada al respecto aunque sí me ha tocado trabajar como ilustradora de artículos más de un par de veces. Siento que me falta perspectiva para dar una opinión sólida. Logísticamente, en comparación, es obvio que aquí se pague mucho menos que un trabajo de ilustración hecho para promocionar a un artista o ser publicado en el
exterior. No estoy segura de cómo se maneja el presupuesto; muchas veces no tienen suficiente presupuesto. También puede ser que en realidad no les interese impulsar la carrera de algún talento en ese
campo y otros campos familiares como la fotografía editorial. "No hay cultura". Supongo que hay que ser asertivo y demandar tu salario justo. Unión de Ilustradores Ecuatorianos.

- Tu influencia (inspiración) viene más del día a día o de ciertas
vivencias en particular?
Las vivencias en particular me pasan en el día a día. Eso me inspira, aparte de mi subconsciente..

- Qué pasa con las formas cerradas?
No hay entrada. Se puede invadir con otra forma cerrada encima de esta, convirtiéndola en un patrón autista y decorativo. Digitalmente, le puedes pasar un filtro de Gaussian blur y luego rellenarle y así sucesivamente hasta hacer un arcoiris radioactivo.

- Para tí el color es un lenguaje distinto al de la línea de dibujo en tu trabajo, tus pinturas en parte, difieren de tus dibujos. Cuáles son las condiciones requeridas para pintar y para dibujar?
Cuando pinto dibujo con el color y limito las formas de manera brusca. No hago dibujos preliminares encima de la tela o papel. Me lanzo, sino me aburro. No soy metódica para nada. No puedo pintar en partes; tengo que pintar todo al mismo tiempo. Los detalles los dejo para el final, siempre.

Cuando dibujo, en cambio, trato de sugerir las limitaciones de espacios, formas y texturas con trazos seguros y entrecortados. Muñeca danzante.

-Deseas decir algo a nuestros lectores?
Bizarro no es el equivalente de bizarre.

-Cuándo sabremos de ti?
Siempre estoy en face.

Gracias a todos ustedes por la invitación.

-Hay nuevos proyectos en mente?
Hay una televisora de Berlín llamada ikonoMENASA que transmite su señal en HD para varios países del Medio Oriente, que me ha invitado a mostrar mi arte. Preparan un vídeo con imágenes de alta definición y en primer plano sin sonidos ni música incluidos, por 3 min. Me emociona que mi arte llegue a lugares tan lejanos.

Pueden ver más del trabajo de Maureen:

En su página web.

En su Facebook.

* Maureen también hace música y animación que pueden disfrutar:

En su radio de Lastfm.

Su canal de Youtube.

lustradores Ecuatorianos 2011. Las opiniones vertidas en el contenido de esta entrevista son responsabilidad de su autor, en ningún caso de IEC.

IEC.tv presenta: Diego Lara Saltos

2011-06-06T19:16:00.000-05:00

Premio a la Ilustración Latinoamericana

2011-06-05T20:38:00.004-05:00

Este 10 de junio del 2011 termina la convocatoria para la inscripción al Premio a la Ilustración Latinoamericana,

organizado por la Universidad de Palermo. Tienen toda la información tremendamente clara en su web oficial.

Visiten la web del evento.

Convocatoria 2011 Al Zur-ich

2011-06-05T13:40:00.005-05:00

Al Zur-ich es un proyecto independiente y autónomo que propone Tranvía Cero para la ciudad de Quito con una política de integración e inserción artística en la esfera urbana, para generar alternativas visuales que conjuguen el ejercicio plástico con la comunidad, a través de la investigación y experimentación del arte contemporáneo en los barrios del sur y de un adecuado acercamiento a sus organizaciones, para consolidar la identidad de estas periferias en el campo cultural desde sus imaginarios, tradiciones, costumbres históricas y contemporáneas, como elementos primordiales de debate para fomentar vínculos con sus actores sociales y organizaciones de otras disciplinas.

Desarrolla una visión urbana del arte sin limitaciones de conceptos ya que codifica e interpreta las vivencias que se experimentan en la cotidianidad, siendo esencial tanto el proceso de construcción de la obra como el producto final, y su relación con los espacios naturales.

El plazo de inscripción para esta convocatoria 2011 termina el viernes 10 de Junio. Aquí pueden acceder al formulario de inscripción y pueden contactar con los organizadores del evento a través de su blog.

IEC.tv presenta: Lanzamiento Crónicas de la Escena Ambateña

2011-05-30T04:07:00.001-05:00

Recomendación de esta semana

2011-05-30T00:49:00.004-05:00

Hay un grupo llamado Blockhead que es genial.

Y este grupo llamado Blockhead tiene una canción llamada The Music Scene que es fenomenal y le da nombre a su álbum.

A su vez… dicha canción llamada The Music Scene tiene un video que te deja estupefacto.

Ese video que te deja estupuefacto lo realizó un animador e ilustrador llamado Anthony Francisco Schepperd.

Y claro… lo recomendamos como el tesoro visual que es.

"The Music Scene" from Anthony Francisco Schepperd on Vimeo.

Kraser…

2011-05-27T12:57:00.016-05:00

El mundo en el que vivimos tiene un ritmo frenético y si te paras… mueres!

A mí siempre me gustó la mitología propuesta por las casas de cómics estadounidenses, esa manera de funcionar de los personajes, los cuales tienen una identidad oculta y una apariencia totalmente contraria a lo que su verdadero papel conlleva. El cómo con un pequeño giro, se convierten en grandes personajes que hacen cosas grandiosas por los ciudadanos y aportan así su grano de arena al mundo en el que viven… sólo pocos los han visto en acción y otros menos los conocen el resto del tiempo, pero todos agradecen lo que son y lo que hacen.

… Así es Kraser.

ES UN GRANDÍSIMO HONOR PARA IEC presentarles a ustedes una amena y enriquecedora entrevista con uno de los artistas callejeros más representativos de la escena española actual, es de Cartagena - España y reside actualmente en Milano - Italia.

-Cuéntanos quién eres

Mi nombre es Kraser, soy un artista multidisciplinar español.

Mi inquietud por la creación empezó desde muy joven, a finales de los 80’ llegó algo de información sobre el graffiti a mi ciudad, algunos grandes amigos míos que tengo en la actualidad empezaron a hacer sus pinitos, mi curiosidad hacia esa actividad nueva y desconocida ha hecho estragos en mi vida hasta hoy en día.

Estudié Gráfica Publicitaría en Murcia ciudad. Como amante del arte en toda su expresión me he visto envuelto en iniciativas de todo tipo; organizador de eventos y festivales, diseño, exposiciones, performance, intervenciones…

Proyecto Ese- San, Seal y Kraser

-Cómo y cuándo nace tu interés por la ilustración?

Cuando era pequeño, no paraba de dibujar a todas horas, un día, en esas fiestas de barrio que hay por todo el mundo -por lo menos aquí en España hay en todos los barrios de todas las ciudades- me dijeron que había un concurso y porque no me apuntaba! y yo con mis 5 o 6 años decidí apuntarme. Recuerdo que era un concurso que te daban una hoja sellada por ellos y te dejaban “x” horas para dibujar lo que querías, a mi, me dio por dibujar un ciervo y me lleve el premio. El premio no era nada de valor, era una actividad para niños. La verdad!, me gustaría ver ese dibujo ahora.

Serie Doms Lineal

-De qué manera definirías tu estilo?

No me gusta encasillar el trabajo que realizo, en el caso de la pintura creo que algo extremadamente personal tanto si es tipografía, figurativo o una fusión de ambas. En el diseño es un poco diferente, es algo más limitado porque siempre hay alguien detrás con un criterio propio que te limita a la hora de crear. En ambos casos me gusta dejar una ventana abierta al espectador y que sea partícipe en la propia interpretación de la obra.

Virgen de las Rocas

-Nos cuentas tu método de trabajo?

Pues muy sencillo, pienso en una idea que me gustaría desarrollar y hasta que no lo tengo muy claro en la cabeza no me pongo a realizarla, en el caso de proyectos en común -murales- es un poco más improvisado, tengo la suerte de trabajar con amigos que tienen una línea de trabajo muy definida y nos resulta muy fácil unificar el trabajo como si fuese la obra de un solo artista.

The Warrior Inside 2 - Kraser, Seal y Firebith

-Qué te influye, cuáles son tus referentes artísticos?

Mi influencia es todo y es nada. A nivel artístico hay un gran número de creadores por todo el mundo que están haciendo un trabajo excepcional y eso me motiva mucho y por supuesto me influye, antes era mucho más complicado encontrar artistas que te llamasen la atención, porque en este “negocio” te venden lo que al “critico” le interesa aunque no tenga sentido ninguno, sin embargo ahora, por medio de las tecnologías encuentras gente que posiblemente no hubieses visto su obra en la vida y verdaderamente sería un pecado grandísimo que otros artistas no puedan disfrutar de ese trabajo. Aunque para mi, mi mayor influencia es la vida en general y todo lo que me rodea.

Inorgánica - Bo130, Microbo, Poli124 y Kraser

-Hay nuevos proyectos en mente?

Todos los artistas tenemos proyectos en mente pero he aprendido a no hablar de ellos, no se si será una cosa generalizada para todos los artistas pero cuando he hablado de ello, no se porque pero se a gafado (salado) el proyecto y no ha salido adelante.

-Cuál es tu perspectiva de la ilustración en los tiempos que corren?

La ilustración a sufrido cambios como todas las demás cosas, hoy puedes ser un ilustrador sin haber trabajado nunca en papel, es más! sin ni siquiera saber dibujar, hoy día se puede hacer todo por ordenador directamente. El trabajo sobre papel creo que es necesario desde mi punto de vista, todo fluye de otra manera surgiendo ideas nuevas al instante y el resultado evidentemente tiene otra calidad.

The Warrior Inside - Kraser, Seal y Firebirth

-Tú te destacas por tu trabajo como street artist, qué papel cumple la ilustración que realizas en la vida de la ciudad?

Como en todo hay dos caras en la moneda, hay gente que valora el esfuerzo y la dedicación de artistas como yo y la aportación que tiene nuestro trabajo en las ciudades grises y muertas. Es arte para la ciudad entera y quien tiene una cierta inquietud artística puede disfrutar de la obra como el mayor disfrute, la oportunidad de poder hablar con el artista, de ver como se realiza un trabajo, y un largo etc. que no tienen con otra actividad artística.

En especial yo!, he tenido que luchar mucho en Cartagena para que la gente pudiese entenderlo y me he encontrado en muchas situaciones comprometidas por la incultura general. Pienso que en este tema ha pasado igual que en otros movimientos artísticos transgresores de su época como el dadaísmo por citar uno, pero lo que esta claro es, que si una persona no es capaz de entender, conocer y poder disfrutar del trabajo de grandes artistas como Picasso, Miró…, como va a ser capaz de valorar el mío. Es algo imposible, siempre lo verán mal.

Kraser, El Euro y Pixelpancho

-Si vemos tu obra, podemos apreciar una evolución y maduración significativa, qué te impulsa?

Como ya he dicho antes, todo evoluciona!, aunque no quisiera, evolucionaría!, pues imagínate en todos estos años lo que ha cambiado la cosa, cuando yo empecé a pintar era una manera de pasarlo bien con los amigos sin muchísimas más pretensiones, pero poco a poco, año tras año, vas conociendo a otras personas con diferentes inquietudes, otras formas y lenguajes de expresar mejor lo que quieres comunicarle a la gente, etc. El mundo en el que vivimos tiene un ritmo frenético y si te paras!, mueres!. A mi me gusta mucho cambiar y sorprender -en la medida de lo que cabe-, me llena de energía cuando veo en las caras la expresión de que no se esperaban ese nuevo trabajo que tienen delante, me enorgullece ver que la gente que aprecio de verdad valora mi trabajo.

-El muro y el papel, qué relación tienes con cada uno?

Es igual que en una relación, vivo con ellos diariamente -también con el ordenador, por supuesto!-, sin ellos no podría trabajar, no podría desahogarme, no podría pagar los gastos del mes,… es mi trabajo.

La Katarsis del Ego - Belin, Seal, Suso33 y Kraser

-Deseas decir algo a nuestros lectores en el Ecuador y el mundo?

Pues me gustaría decir una cosas; a los lectores, espero que disfruten con estas líneas y mi trabajo, y a los artistas, que vuestro trabajo no este acondicionado en lo que puedan pensar los demás, haz lo que te apetece y por supuesto hazlo con pasión y constancia.

-Cuándo sabremos más de tí?

Pues quien me quiera fichar tiene varias páginas* en internet donde puede seguir mis pasos, aunque a veces no dispongo del tiempo que me gustaría para tenerlas actualizadas,… pido disculpas a todos!.

*ver al pie de la entrevista.

Kraser (fotografía por Fenoll)

-Además de la gráfica a qué otra cosa te dedicas?

Por suerte, mi trabajo me encanta! he estudiado gráfica y mi pasión por el arte me ha dado la oportunidad de trabajar en ambas cosas –a veces juntas y otras separadas-. En alguna ocasión me gustaría tener un poco más de tiempo para poder hacer otras cosas que tengo en mente, pero la verdad es que así esta bien.

Kraser además es organizador del reconocido festival OUW (One Urban World) en el que recoge a los mejores artistas del grafitti para volcarse a intervenir las ciudades, en este año 2011 se hizo un trabajo espectacular en la ciudad portuaria de Cartagena, en la provincia de Murcia al sur de España. Aquí podemos ver un artículo realizado por MTN-WORLD… osea, nada!.

Y como seguro tendrán ganas de más, les dejamos un video del OUW 2010 para su disfrute.

Para saber más sobre el trabajo de Kraser y él, pueden visitar sus páginas:

Su sitio web.

Un interesante proyecto, "Loading".

Además tiene un canal de Youtube.

lustradores Ecuatorianos 2011. Las opiniones vertidas en el contenido de esta entrevista son responsabilidad de su autor, en ningún caso de IEC.

Carla Torres nos visita!

2011-05-23T00:55:00.014-05:00

…en el Ecuador, apenas se está empezando a entender al ilustrador como un profesional y no como la persona que hace dibujitos.

Carla Torres es una joven ilustradora quiteña que reside en Nueva York. Nos visita en Ilustradores Ecuatorianos y es un grandísimo honor poder compartir con ustedes uno de los talentos más prolijos y maduros de nuestra rama y de nuestro país. Transmite en su obra cierto misticismo y a la vez cierta complicidad que no deja indiferente a nadie, ha publicado en varios medios de comunicación impreso, entre ellos el New York Times.

El detalle sobresale en su obra, nos deleita y nos nutre. Una gran profesional, nos habla hoy… aprendimos mucho de ella y esperamos que este aporte sea cuando menos interesante para ustedes. Sin más preámbulos, con ustedes, CARLA TORRES!!.

Sputnik2

- Cuéntanos quién eres?

Me llamo Carla Torres, soy ilustradora y también buena gente.

- Cómo y cuándo nace tu interés por la ilustración?

Mi primer contacto con la ilustración fue en la escuela de diseño con una profe que era ilustradora la cual nos hacia trabajar en proyectos en los que la ilustración era el medio de expresión antes que el diseño, ahí me di cuenta que me gustaba más la ilustración y empecé a desarrollar este interés.

Bernard

- De qué manera definirías tu estilo?

La verdad yo no sé cómo definir mi estilo, para mi es sólo la manera en como yo hago las cosas y esa manera está en constante evolución al menos esa es mi intención, la gente que ve mi obra la ha calificado como tripy, darkly whimsical, surrealista, así que bueno...

Rimshi

- Nos cuentas tu método de trabajo?

Yo empiezo por investigar todo lo que pueda para crear la imagen, mientras más información tenga sobre el tema que voy a topar mejor, generalmente investigo por internet o a veces voy a la biblioteca, luego realizo bocetos de tamaño mínimo con dibujos que solo yo entiendo, de ahí escojo la idea que más me gusta y la traslado a un boceto al tamaño en el que voy a pintar, luego hago una investigación de color, pienso en que sensaciones me gustaría crear y escojo la paleta que quiero, luego empiezo a pintar los fondos y a generar texturas generalmente sobre tableros encaseinados de madera o sobre cartón grueso blanco, luego traspaso el dibujo a la superficie y empiezo a pintar la figura y a retocar el fondo si lo requiere, una vez que termino con la pintura, escaneo y retoco digitalmente, ajusto niveles, curvas, etc. y lo envío al cliente o me lo quedo si es trabajo personal. Este proceso me toma aproximadamente de 3 a 4 días, soy bastante lenta y además mis ilustraciones tienen bastante trabajo.

Laila

- Qué te influye, cuáles son tus referentes artísticos?

Tengo varios referentes, unos de concepto, otros de forma, otros de color, otros simplemente me vuelan la cabeza y me hacen suspirar y ya quisiera yo parecerme un poquito a ellos. Algunos de mis favoritos son: los artistas del Quattrocento, El Bosco, Marc Chagall, David Lynch, Andrei Tarkovsky, Keta Pakovska, Hendrick Drescher, Joe Sorren y la lista sigue y sigue pero bueno esos son los que más recuerdo ahorita.

Democracy

- Tu lenguaje gráfico, a pesar de ser algo surrealista es bastante humano, cómo consigues llegar a ese nivel de lectura de tu entorno?

Yo procuro que mis personajes a pesar de ser criaturas improbables tengan vida y sean creíbles, para lograr esto trabajo en los ojos, es ahí en donde mis personajes se animan y adquieren esa característica humana de la que hablas, es casi como si tuvieran alma, a lo mejor si la tienen sino propia un poquito de la mía seguro.

LadyBug

- Hay cierta poesía en tu obra, que invita a ser descubierta y a perderse en la riqueza de las texturas y los detalles. Tú procuras llegar a ese nivel de interacción con el espectador de manera consciente?

En cuanto al concepto de la imagen si, sobre todo cuando es un trabajo editorial me interesa que se entienda bien lo que quiero decir, en cuanto a la poesía a mí me gusta mucho usar metáforas y analogías así que eso seguramente viene de ahí pero no es intencional, en cuanto a las texturas y los detalles eso si que es puro placer personal.

Coqui

- Tienes un proyecto que relaciona historias y servilletas...

Si se llama The Napkin Project, este proyecto nació cuando apenas me mude a Nueva York, una de las cosas que más me impresionó fue el desperdicio de recursos, cada vez que compraba mi café de la mañana me daban un montonón de servilletas extra que yo no usaba, así que las guardé para darles algún uso y entonces decidí dibujar en ellas mientras viajaba en el metro durante mi trayecto del trabajo a la casa y de la casa al trabajo, los dibujos que hice capturan cualquier cosa que me haya inspirado en ese momento, desde gente y afiches publicitarios en el tren hasta manchas informes en el piso que me sugirieran algo interesante que dibujar, fue un proyecto muy divertido y educativo que me permitía aprovechar el tiempo muerto que invertía en mis traslados diarios además de mantener mi mano caliente y mi imaginación activa, fue también un muy buen ejercicio de dibujo porque dibujar en un tren en movimiento con un marcador en papel servilleta no te da opción a corregir nada así que por donde paso el trazo ahí se quedó, lo cual me encanta porque le da al dibujo mucha frescura, el proyecto no ha terminado aún porque aun sigo recibiendo servilletas extras con mi café, ya no lo hago a diario sin embargo siempre llevo mis servilletas y mis marcadores conmigo por si veo algo interesante en el tren. Hasta ahora he logrado una colección de aproximadamente 500 servilletas, me gustaría mucho hacer una exhibición de este trabajo próximamente en Quito, si se logra les aviso para que vengan por favor.

Yague Dreams

- Vivir en Manhattan es el sueño de muchos artistas en la actualidad, cómo ha influido esto en tu obra?

Eso ha influido no solo en mi obra sino en mi vida, me ha enriquecido en muchísimos aspectos a nivel personal sobretodo. En mi obra específicamente creo que el hecho de estar expuesto a tanta cultura de la cual influenciarse ha hecho que yo busque mas dentro de mi mismo para encontrar mi propia voz , todavía sigo explorando y buscando, es una tarea de toda la vida… Eso es bueno significa que siempre voy a tener trabajo que hacer así que nunca estaré aburrida.

- Hay lugar para el Ecuador en tus pinturas?

Supongo que si.

Harlem

- Cuál es tu perspectiva de la ilustración en el Ecuador?

La ilustración en el Ecuador es una profesión relativamente joven, apenas se está empezando a entender al ilustrador como un profesional y no como la persona que hace dibujitos, creo que es importante establecer normas y parámetros para que se respeten los derechos de autor y no se abuse de nuestro talento con encargos no remunerados. Debemos unirnos y educar a los clientes para que no nos abusen.

- Hay nuevos proyectos en mente?

Siempre.

Sunday Walking

- Deseas decir algo a nuestros lectores?

Si, en especial a los ilustradores que están empezando y es que no se dejen abusar, que nuestro trabajo tiene mucho valor y este debe ser reconocido con un precio justo así como nuestros respectivos derechos de autor. Peleen!.

- Cuando sabremos más de tí?

Pronto, espero.

Para saber más sobre el trabajo de Carla… y sobre Carla en general, pueden visitar:

El facebook de Carla.

Su página web.

O su tienda online.

lustradores Ecuatorianos 2011. Las opiniones vertidas en el contenido de esta entrevista son responsabilidad de su autor, en ningún caso de IEC.

Identidead Komik Books

2011-05-22T20:25:00.007-05:00

…sentía que todos teníamos una identidad muerta.

Niko es la mente y trazo que se encuentra detrás de Identidead Komik Books, un cómic online (de momento) el cual podemos disfrutar en su blog.

Identidead es un aporte importantísimo que enriquece la contracultura ecuatoriana, que rompe con un montón de esquemas y mitos sobre la juventud de la capital (y aludidos), nos muestra estilos de vida y personalidades con las que convivimos a diario y para algunos, muchas veces resulta de lo más desconocida. Un fenómeno similar lo vivimos hace poco más de una década atrás cuando la XOX circulaba por las calles y las manos de la juventud de ese entonces.

Con una estética que nos traslada a un mundo de trazos punk, Niko nos invita a conocer la vida del ecuatoriano "en proceso" de adaptación al mundo y tiempo en el que vive… sin duda, una interesantísima y necesaria propuesta que no podemos dejar de ver.

IEC & IDD

En esta ocasión, Ilustradores Ecuatorianos se complace en presentar este pequeño reportaje narrado en primera persona por su creador, donde Lino y Niko conversan:

Lino: Qué es eso de Identidead?

Niko: Verás, la idea de hacer historietas nació a los 13 años, cuando mis amigos y yo crecimos y dejamos de jugar con los GI Joe, pero yo seguía con la necesidad de jugar y hacer mis historias con los muñecos, (siempre me gustó dibujar y desde mis diez años tengo cuadernos de dibujos); luego empecé a inventar personajes y así empecé a hacer una novela gráfica, muy corta a esa edad... pero mientras iban avanzando los años, crecía y se iban integrando nuevos personajes, ahora es una historia muy extensa.

Sabes que la mayoría de personas que dibujamos o hacemos algo de arte, buscamos mostrar lo que podemos hacer y lo que nos gusta, ya que es grande la satisfacción de haber expresado todo lo que hay en tu cabeza y plasmarlo con tu talento.

Esta es una novela grafica que muestra lo cotidiano de los jóvenes quiteños, con toques muy surrealistas, en momentos se torna gore, chance romántico, humor negro, conciencia social y anarquía entre otras cosas... El público lo elige y lo lee, pero no es para niños, de eso sí estoy seguro...

Los Monstruos del Nintendo (pág. 3)

Desde guambra pensé en las publicaciones, me muero por hacer impresos, pero la verdad estoy como una bomba de agua... Llenándome de historias, personajes y mucho conocimiento (he sido y soy autodidacta) para buscar las herramientas y lanzar el impreso... Esto se sigue cocinando "maifrend".

Siempre ando con un sketchbook en la mano a donde voy para bocetear todo lo que absorbo de la ciudad… A diario estoy metiéndole algo a la historia, me gusta siempre alargarla más y más hasta que llegue el día en que diga... LISTO!!

Respecto al tiempo no tengo una meta trazada... Pero se que será muy pronto donde paf! explote toda esta bomba de agua y todos se mojen jaja..

La Kura Kontra la Pobreza (pág.1)

Lino: Cuál es el siguiente paso…?

Niko: El siguiente paso... es el impreso loco, pues bien, pienso hacer un impreso fanzine pre Identidead… es decir que cuente en base a ilustraciones algo de los comics y hacer web comic para que la gente vaya cachando, luego empezar con el impreso de la historia… Ahí si buscaré muchos auspicios y mucho apoyo en todo sentido.

La Kura Kontra la Pobreza (pág.2)

Lino: Por qué le pusiste ese nombre?

Niko: Verás, yo chamo de 14 años que escuchaba punk en el colegio lleno de gente que oía Britney Spears, Back Street Boys, etc., lo contrario a mí… Entonces decidí llamarle identidead porque la gente se identificaba con cosas ajenas a nosotros (y de eso también tratan mis comics), bueno el punto es que sentía que todos teníamos una identidad muerta, y de ahí el nombre.

Ahora, retomando la historia, los personajes principales, antagonistas y secundarios también pierden su identidad, pero de diferente manera, entonces eso tiene un poco mas de argumento... Identidead, identidad muerta, pérdida de identidad, causalidades loco.

Ciudadano en Llamas (pág.2)

Lino: Quiénes son tus personajes?

Niko: Bueno mis personajes principales son 4 manes que van de un lado a otro metiéndose en full líos, hay muchos personajes secundarios como compañeros del cole, enemigos, personajes ocultos, etc… Ah!, sabes que hace un año decidí hacer esto más divertido, incorporé a la historieta a gente real como personajes secundarios, y esto está genial… ya lo verás…

Personajes

Lino: Yo puedo participar, o alguien más…?

Niko: Pffff de leeey pues loco, ahí un comic donde vos pongas tus personajes o algo así como en los Simpson cacha cuando entra un artista o alguien conocido y hacer cosas realmente voladas la teja, vos y las personas que tengan cosas geniales pueden ser parte de esto por supuesto.

Lino: Te quieres ir ya?

Niko: A dónde?… no tengo a donde ir… Mejor me quedo un chance más… ahhh!, eso sonó a ándate… ya loco fresko ya me voy jaja…

Niva

Lino: Cómo te puedo seguir los pasos?

Niko: Chuta loco no entiendo esa pregunta jaja.. me la repites? sígueme en twitter jaja… no mentira, loco pues vos ves esto es un proyecto que se cocina desde hace mas de diez años, y que muy pronto lo veras salir y todos lo verán, mas bien yo seré quien siga tus pasos.

Niko

Lino: Volverás pronto a verme?

Niko: De ley… hagamos un comic juntos sioke!…

Lino: Dale!

Puedes seguir a Niko e Identidead en:

la web de Niko

el facebook de Identidead

el blog de identidead

lustradores Ecuatorianos 2011. Las opiniones vertidas en el contenido de esta entrevista son responsabilidad de su autor, en ningún caso de IEC.

Iec.tv presenta: Estiven Mera. Expo en el Cafe Libro

2011-05-21T01:44:00.000-05:00